Inne Brzmienia - 5-9 липня 2017 » Сцена на Блонях

LEE „SCRATCH” PERRY

Maryna Korotsinska — Thu, 06 Jun 2019 00:03:02 +0000

Народився в Ямайці Rainford Hugh Perry, нині відомий в усьому музичному світі як Lee „Scratch” Perry, є фундаментальною фігурою для розвитку та популяризації таких жанрів, як реггі та даб, за якими слідують танцювальний, хіп-хоп, ска і навіть авангардний електронний музичний супровід. Артист, якого завжди ставлять в одну шеренгу з провідними легендами, як Boba Marleya, Petera Tosha czy Kinga Tubby’ego, залишив свій слід на великій частині музики 20-го століття. В даний час, замінивши Ямайку на Швейцарію, він все ще активно діє у сфері музики, записує диски, створює нові співпраці і постійно дає концерти.

Початок діяльності Lee „Scratch” Perry в основному є початком всього явища, для якого сьогодні ми розглядаємо феномен ямайської музики. Вже в 1960-х роках артист успішно виступав у ролі продюсера в легендарному Studio One, будучи свідком і учасником перших успіхів Marley і нової групи The Wailers. Наступним кроком було створення власного лейблу під банером Upsetter, а пізніше прорив Black Art Studio. Саме в той час Lee „Scratch” Perry перетворився на великого новатора і провидця, фахівця в новому звуці. Його пошукові та творчі експерименти призвели до багатьох сучасних класичних альбомів, а також до народження цілого феномену, який став даб. Як один з перших, він представив ремікси, додав спеціальні ефекти до окремих творів, грав зі звуками, створював нові, альтернативні версії вже існуючих пісень. На думку багатьох пізніших виконавців і продюсерів, він вже був людиною, яка була далеко попереду свого часу.

Протягом багатьох років музикант співпрацював практично з кожним великим представником реггі сцени. То були, між іншим вищезгаданий Bob Marley, a також Max Romeo, Junior Murvin, Augustus Pablo, і навіть Joe Strummer з групою The Clash, в той час, коли британські панки відчували своє захоплення музикою з Ямайки. Коли мова йде про молодих зірок жанру, Lee „Scratch” Perry все ще активний, в тому числі з Mad Professorem або з Adrianem Sherwoodem..

Його візит до Любліна, безумовно, стане святом для шанувальників, а також дійсно унікальною зустріччю з іконою, яка стала постійним рекордом в історії музики, і з її творчості черпатимуть нові покоління груп, звукових систем і музичних продюсерів по всьому світу.

Lee „Scratch” Perry разом з французькою групою EasyRiddim Maker у складі Olivier Gangloff, Sébastien Kohler i JulienVigier виступлять у Любліні в п’ятницю, 28 червня, на Блонях біля замку. Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

The Herbaliser

Maryna Korotsinska — Thu, 30 May 2019 20:13:59 +0000

The Herbaliser – це формація, заснована в 90-х роках у Лондоні двома продюсерами та музикантами – Оллі Тебом та Джейком Вері, які в цьому проекті зробили акуратний інструментальний синтез джазу, хіп-хопу, фанку та ряду інших натхнень, що дозволило їм виробити власну концепцію прогресивної клубної музики. Сьогодні цей унікальний колектив має статус справжньої легенди британської сцени, що діє на кордоні між джазовою та клубною електронікою. Артисти також вважаються однією з найвпливовіших груп у надзвичайно творчому і важливому періоді на рубежі століть, що важливо для англійської сцени. Саме тоді чергова хвиля сучасної музики з Британських островів затопила глобальні ринки. Тодішній Trip-Hop з Massive Attack і Portishead панував у Bristol, група Prodigy записувала хіт після хіта, а Лондон освоїв такі маркі, як Ninja Tune і Warp Records, які включали, серед інших, for acid jazz, jungle, ambients або IDM. Обидва засновники The Herbaliser з початку діяльності групи пов’язані з Ninja Tune, і група (разом з Amon Tobin, Bonobo або Coldcut) була одним із флагманських кораблів протягом багатьох років. У Любліні група виступить у великому концертному ансамблі 9 осіб і стане однією з головних зірок наступного випуску фестивалю «Схід культури – Інші звучання».

Дезертер

Maryna Korotsinska — Thu, 09 May 2019 17:09:53 +0000

1980-ті роки є важливим моментом в історії польського підпілля, коли були сформовані найважливіші групи для всього мейнстріму. За вікном, сіра, безнадійна, комуністична реальність, на фестивалях і в засобах масової інформації можна побачити тільки так званих зірок сцени або, у кращому випадку, вибрані групи визнані як Музика молодого покоління. Паралельно з офіційним тиражем, існує підземна сцена, з панком, новою хвилею або реггі. Саме тоді отримують культовий статус серед інших «Бригада Кризис», «ТЗН Ксенна», «Дейтер» або «Ізраель». Однією з абсолютно фундаментальних груп є «Дезертер», який з’являється в Яроціні в 1982 році, як і раніше SS-20, щоб змінити назву і стати ключовим діапазоном для всього покоління. Їхні альбоми «Коляборація» і «Коляборація II» записані в 1980-х роках і раніше, легендарний «Underground Out of Poland», випущений в США, серед інших завдяки допомозі музикантів з групи «Д.О.А.», вони паралізували слухачів як і завдяки агресивному, гострому звуку, так і сильним, захоплюючим текстом, часто безпосередньо говорячи про проблеми навколо Польщі в той час. Гімнами цілого покоління панку також стали пісні такі як: «Запитай міліціонера», «Польська Золота Молодь» та «Назустріч майбутньому». 90-ті роки принесли наступні відомі альбоми - у тому числі «Blasfemia» або «Скільки відсотків душі?», а сам «Дезертер» зміцнив свій статус культової групи, також у новій, демократичній реальності. У 2019 році група випустила три нові пісні під назвою «Ненависть 100%» і відразу ж то викликало велике хвилювання на нашому музичному ринку. Концерт під час «Інших звучань» буде інтригуючою подорожжю до багатої дискографії «Дезертера».

Дезертер на YouTube:

Ostatnia chwila

Nienawiść 100%

Pierwszy Raz

Міністри

Maryna Korotsinska — Thu, 21 Mar 2019 12:04:43 +0000

Група, заснована в 1981 році в Чикаго, вважається попередником індустріального металу і однією з найбільш важливих груп в історії американської незалежної сцени. «Міністри», повстали на чолі з харизматичним фронтменом Аль-Юргенсенсою, який приїде до Любліна на єдиний польський концерт.

Юргенсен є дуже цікавим персонажем, людиною багатьох талантів, однією з найбільш розпізнаваних ікон альтернативної сцени світу. Його ставлять в один ряд поряд з таким виконавцям, як: Джелло Біафра, з яким він спільно сформував групу «Lard», «Trent Reznor» (їх спільний проект – 1000 Homo Djs), Генрі Роллінз та Ян Маккей. Югенсон також відзначився своїми успіхами з групою «RevoltingCocks», але очевидно, що першою і найважливішою „дитиною” артиста є «Міністри». Сьогодні, після більш ніж 30-річної діяльності, це група, яка значною мірою вплинула і на метал, і на панк, і на важку гітарну музику, а також на сучасну авангардну електроніку (елементи або посилання на «Міністрів» можна знайти в таких майстрів жанру, як: AphexTwin, Biosphere або The Orb).

На рубежі 1980-х і 1990-х років ідентифікаційним знаком «Міністрів» стало, серед інших, об’єднання зразків живих гітарних звуків з барабанними партіями, створеними драм-машиною, характерною для групи. До канону в цьому жанрі також увійшли новаторські альбоми групи: «The Land of Rape and Honey», «The MindIs a Terrible Thing to Taste», і перш за все знаменитий «Псалом 69» – до цього дня найбільший бестселер в історії групи. Проте, крім унікального звукового і художнього задуму, «Міністрів» вже багато років сприймають як гучну, сміливу і безкомпромісну формацію, що декларує свої погляди. Аль-Юргенсен – це артист, який не боїться порушувати питання, які стосуються фундаментальних питань сучасного світу. Його тексти містять критику, або, можливо, більш хворобливу діагностику сучасної Америки, вимагання щодо прав жінок і меншин, викриття абсурдності та некомпетентності адміністрації в Білому Домі, або навіть поступову соціальну регресію та відсутність навичок самостійного мислення, що можна зауважити сьогодні у щораз більшої групи людей. Лідер «Міністрів», відомий своїми широкими інтересами (включаючи історію, політику, сучасну науку), завжди намагається стежити за пульсом і бути активним коментатором реальності. Це також було відправною точкою для роботи над останнім альбомом групи – „AmeriKKKant”, прем’єра якого відбулася у 2018 році, в тому числі група відвідає Люблін з матеріалами цього альбому. Як сам Юргенсен говорить про „AmeriKKKant”: „Це не диск, який є маніфестом проти Трампа і його політики. Я хотів би задати основні питання про освіту, громадянську самосвідомість і готовність знати і розуміти світ. Цей альбом подібний до того, як дивитися на себе в дзеркало і говорити – ми дійсно хочемо закінчити цей шлях? Чи дійсно ми хочемо бути тим, якими зараз стаємо? ”

SONGS OF PROTEST – СПЕЦІАЛЬНА ПРОДУКЦІЯ ФЕСТИВАЛЮ У ВИКОНАННІ FOLLOW THE RABBIT ORCHESTRA

Paulina Skipirzepa — Thu, 21 Jun 2018 11:07:36 +0000

Пісні простесту – це протягом багатьох років у світовій культурі відомі пісні бунту, зміст яких спрямований проти якогось явища, наприклад, політичного або соціального. Вони супроводжують людей в будь-яких гнітючих ситуаціях, стаючи гімнами, піднімаючими боротьбу з несправедливістю, війнами, бідністю, соціальною нерівністю і так далі. Це музика створена спонтанно, як самими пригнобленими, як часто і відомими митцями, які посилюють голос слабких або висловлюють власну думку у фундаментальних питаннях, таких, наприклад, як захист свободи.

Під час цьогорічного циклу фестивалю «Схід культури – Інші звучання», який відбувається у рік сотої річниці здобуття Польщею незалежності, ми представляємо спеціальну музичну програму, складену з пісень протесту, характерних для різних епох і проривів в світовій історії.

Якщо придивитися до явища бунту людини з допомогою пісні або звуку, з антропологічного боку – ці композиції присутні у світовій музиці, в принципі, завжди. У сенсі більш сучасному, наближеному до сьогоднішніх реалій, вони виникли і зазвучали сильніше в 50-ті роки минулого століття за рахунок таких артистів як як Вуді Гатрі, Піт Сіґер чи Мальвіна Рейнольдс. Пізніше їхнім прямим спадкоємцем був Боб Ділан – він став головним голосом свого бунтівного покоління.

Пісні протесту мали хіпі кінця 60-х і початку 70-х років. Десять років потому панки, а після них же субкультури хіп-хопу або хардкору. Знамениті пісні бунту знаходимо в реггі, значною мірою за рахунок знакових пісень Боба Марлі. Аналогічним чином ситуація виглядає в році або новій хвилі, і навіть в електронній музиці та джазі, де правда, не було тексту, але сама музика (наприклад, free jazz) була бунтуюча, революційна і розривала закостенілі структури.

В рамках концерту «Songs of protest», разом із запрошеними в проект артистами, ми постараємося закріпити ремінем це широке питання, і відповісти на питання, яке хвилює вже кілька років сучасний музичний світ – що сталося з сьогоднішніми піснями протесту і чи артисти нашого часу ще бунтують? Якщо так, то проти чого, на якій мові і як такий текст доходить до слухача?

Цю тему зіграє створена спеціально на Інші Звучання «Follow The Rabbit Orchestra», тобто авторський оркестр під керівництвом Олі Жепки (Drekoty), що складається з музикантів, таких складів, як «100nka» і «Graal», за участі Габи Кульки, Наталії Пікули і Марсії Локо. Візуальне наповнення концерту підготує Ґжеґож Поляк.

TUXEDOMOON

Tomasz Ślusarski — Thu, 22 Jun 2017 14:04:19 +0000

Tuxedomoon – один з флагманських кораблів і провідних зірок, що представляють бельгійський лейбл Crammed Discs. Гурт «Tuxedomoon» повинен стояти в одному ряду із такими рок-гуртами як «Joy Divison», «Killing Joke», «Bauhaus», «Blondie» та «New Order» – як один із попередників таких напрямків як нова хвиля та no wave. В своїй творчості музиканти не уникають також класичної і балетної музики, звукового авангарду, пост-панку і пост-року. Хоч заснувався гурт в Сан-Франциско, його діяльність «розлилася» на весь світ. На переломі 70-х і 80-х років ХХ століття були важливою і невід’ємною частиною ранньої нью-йоркської контркультури епохи Уорхола, Жана-Мішеля Баскія чи Лу Ріда. Наступним кроком була майже десятилітня подорож до Європи, де артисти вели подальші пошуки в сфері власного музичного стилю і мови. Це дозволило їм звернути в сторону мінімалізму, джазу і навіть циганської музики. Сьогодні, після 30-ти років діяльності, Tuxedomoon, як і раніше, на сцені є прикладом вишуканого артистизму, щирості текстів, і як нестандартний гурт тішиться великою повагою серед колег і слухачів. Шанувальники в Любліні безумовно зможуть почути у виконані наживо хіти гурту «In a manner of speaking» та «No tears», а також поринути в трансову і сонну атмосферу, яка незмінно присутня на виступах Tuxedomoon.

П’ятниця, 7 липня 2017 року

KASAI ALLSTARS FEAT. BASOKIN

Tomasz Ślusarski — Thu, 22 Jun 2017 14:01:37 +0000

Kasai Allstars feat. Basokin – у випадку цієї групи, вихідною точкою звісно є корінна етнічна музика Африки, а зокрема стиль, приписаний безпосередньо гурту «Konono N°1» і «Kasai», тобто культове явище «Congotronics».

Kasai Allstars – це гурт-інституція, який не піддається жодній класифікації. До його складу входять аж п’ять різних колективів з теренів Демократичної Республіки Конго, з провінції Касаї (звідси назва гурту). Одним із цих досконалих складів є колектив «Basokin». Наживо, під час феноменальних концертів на сцені переплітаються та доповнюють первинний ритм, що генерується на традиційних інструментах, експресивному танці, яскравих костюмах та інтригуючому віднесенні до таких сучасних жанрів як джаз, хіп-хоп, транс і рок.

Одним з останніх великих успіхів групи є музика і участь у фільмі «Фелісіте», нагородженому цьогоріч у Берліні Срібним Ведмедем.

П’ятниця, 7 липня 2017 року

Mazzoll & Arhythmic Perfection

Tomasz Ślusarski — Thu, 22 Jun 2017 13:41:07 +0000

Mazzoll & Arhythmic Perfection – легендарна, заснована в 90-х роках формація, яка пов’язана із yass-сценою. Стиль «yass» як музично-культурне явище на карті Польщі мав своїх два стратегічних місця – Тримісто та Бидгощ. І власне в Бидгощі, в середовищі, зосередженому навколо відомого клубу «Mózg», в дусі експерименту, імпровізації і свободи в мистецтві викристалізувався склад «Arhythmic Perfection». Вже перша платівка Маззоля і спілки ввійшла до канону польської імпровізованої музики. Важливим пунктом в історії групи був матеріал, записаний спільно із Казіком Сташевським, а саме «Rozmowy s catem». Між цими платівками Arhythmic Perfection записали альбом «Out out to lunch» – маючи нахил в сторону голосного альбому Еріка Долфі. Саме ці композиції (ця музика ніколи не виконувалася наживо в цілісності) почуємо в Любліні під час фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання».

Субота, 8 липня 2017 року

Tortoise

Kasiunia — Fri, 01 Jul 2016 15:30:57 +0000

Ці артисти, згідно оцінки музичної індустрії, визнані одними із попередників пост-року і провідних представників інструментальної альтернативи. Гурт «Tortoise» був заснований в 1990 році в Чикаго і протягом 25 років своєї діяльності заробив собі статус культової формації. Як одні з перших, вони започаткували у свідомий та дуже новаторський спосіб з’єднувати джаз та електронну музику із роковим звучанням. Довгі та протяжні композиції, а також дивовижний трансовий характер їхніх концертів швидко стали візитною карткою гурту. Протягом багатьох років артисти записували наступні, і з кожних разом неймовірні альбоми, не уникаючи також цікаві кооперації, такі як «Chicago Underground» та «B.P. Billy». Їхня музика дуже різнорідна і змінна, яка ніколи не опускається нижче свого високого рівня. «Tortoise» – це перш за все звучання, незвичайна моторика, але також і мелодійність, з’єднана із авангардною імпровізацією гармонія. Мистецтво з великої букви «М».

U.K. Subs

Kasiunia — Fri, 01 Jul 2016 15:05:02 +0000

Попередники панк-року, які стоять на одному п’єдесталі із «The Clash», «Sex Pistols» та «The Stranglers». Цього року гурт святкуватиме 40-річчя своєї музичної діяльності. Групу, яка досі є силою та популярністю жанру, створив Чарлі Харпер, який протягом усіх років залишається її фронтменом.
На своєму рахунку гурт «U.K. Subs» має 26 офіційних альбомів. Це означає, що йому вдалося залити фундамент та дотриматися своїх амбітних правил, якими музиканти керуються із самого початку кар’єри. Мова йде, звісно, про алфавітний порядок імен наступних платівок. Розпочавши з культового «Another Kind of Blues» і закінчивши останнім, цьогоріч виданим альбомом «Ziezo». Послідовність у діях і продовження власної артистичної дороги – це розпізнавальний знак гурту. Час іде, нові музичні стилі та мода приходять і відходять, а «UK Subs» займає свою нішу і тримає знак якості.
На їхній музиці виховуються цілі покоління фанів, а їхні живі виступи вже стали легендарними. До канонів панк-року увійшли такі хіти як: «Riot», «Warhead», «Down on the Farm».
Сьогодні «UK Subs» – це гурт-інституція, який концентрується на всіх континентах під час найбільших фестивалів та у культових клубах.

Фестиваль «Схід культури-Інше звучання» – це унікальна нагода, аби побачити живу легенду музики на сцені Любліна

Shibusashirazu Orchestra

Kasiunia — Fri, 01 Jul 2016 15:00:17 +0000

Гурт-явище. В принципі, їх дуже важко порівнювати з кимось іншим, оскільки у світі нині не має іншої такої формації. Ці японські артисти – це тридцятиособовий біг-бенд, фірмовою рисою якого є феноменальні концерти. Їхні виступи – це унікальне і незвичайне живе поєднання величезного вантажу музики, який заснований на розбудованій секції духових інструментів з елементами театральної вистави, в основу якої закладена багата японська традиція та інші елементи світової культури. В цілісності – це чудове поєднання джазу, танцювальної музики, рок-н-ролу, а також феєрія барв, костюмів, сценографії, макіяжу, вогню та інших елементів цього незвичайного шоу. Величезний оркестр, елементи театру буто, піротехнічні ефекти, величезні сценічні конструкції, музиканти, танцюристи та міми, і, нарешті, гумор, радість від спілкування з музикою і великий заряд позитивної енергії. Це і є власне формація «Shibusashirazu Orchestra». Хто хоч раз побачить їх на сцені – запам’ятає цей концерт на все життя.

Easy Star All Stars

Kasiunia — Fri, 01 Jul 2016 14:55:34 +0000

Коли в 1997 році група нью-йоркських артистів, пов’язаних з лейблом «Easy Star Records», закладала життя новому колективу, було зрозуміло, що буде щось неймовірне. Це, однак, сталося через деякий час, вже після виходу альбому «Dub side of the moon», витриманого в стилістиці регі-даб-холду для «Pink Floyd», який показав, що з’явилася нова якість у світовій сцені регі. Платівка швидко отримала статус «кульової» та була зіграна практично у всіх куточках світу. Йдучи за хвилею слави музиканти з «Easy Star All Stars» працювали над обробкою музики наступні гуртів та виконавців: «Radiohead», «The Beatles» та Майкла Джексона, кожного разу дивуючи та радуючи слухачів. Сьогодні ця яскрава та енергетична команда – це понад десяток музикантів та вокалістів, які дарують незабутнє шоу. Оригінальні аранжування, дивовижний приплив емоцій та радість від живої гри – все це незмінно асоціюється із грою цього нью-йоркського гурту. Їхні концерти доводять те, що музика може дивувати, а добре відомі твори можуть отримати абсолютно нове життя.

Diablo Swing Orchestra

Kasiunia — Fri, 20 May 2016 12:17:29 +0000

Божевільна команда зі Швеції відмінно вписується у назву фестивалю «Інше звучання».
«Diablo Swing Orchestra» – це відважне поєднання року та метал-звучання з класичною музикою, джазом та навіть оперним співом. Все це подається дуже легко, із долею гумору та іронії у формі знаменитого сценічного кабаре. Артисти визначають свій стиль як авангардний метал, і, відверто кажучи, важко із цим означенням не погодитися. Їхні концерти – це справжня стихія, і в Любліні вони це продемонструють.

Казік & Kwartet ProForma та спеціальні гості

Kasiunia — Tue, 10 May 2016 12:21:50 +0000

Якщо задумуємося над такими поняттями як ікона, легенда чи культова постать польської музичної сцени, то прізвище Казіка Сташевського є одним із тих, яке згадується в першу чергу. Цей автоматичний вибір є найбільш влучний та заслужений. Під час своєї багаторічної діяльності на польській сцені, Казік будував її історію з такими гуртами як «Kult», «KNŻ», «El Doopa», «Mazzoll» i «Arhythmic Perfection». Завжди послідовно, свідомо, з високою чутливістю та повагою до слухача. Визнаний багатьма як найкращий автор текстів свого покоління, артист з’явиться в Любліні із колективом «Kwartet ProForma», з яким успішно співпрацює протягом кількох років, виконуючи пісні Станіслава Сташевського, а також авторські версії пісень Тома Вейтса, Ніка Кейва, Казімєжа Ґжеськов`яка та Яцека Качмарського. Під час концерту Казіка і «Kwartet ProForma» також допомагатимуть спеціально запрошені та особливі гості, а цілісність створюватиме потужний польський акцент цьогорічного фестивалю.

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Tomasz Ślusarski — Fri, 26 Jun 2015 13:51:26 +0000

Легенда світової альтернативи, попередники індустріального звучання, під час своїх концертів окрім стандартного інструментарію часто використовують власноруч зроблені музичні інструменти. У 1980 році гурт заснував Блікс Барґельд, один з найцікавіших протягом останніх тридцяти п’яти років німецьких артистів. Барґельд широковідомий як креативний композитор, мультиінструменталіст, поет, справжня людина культури. Протягом багатьох років співпрацював з Ніком Кейвом. Разом вони створили культову формацію «The Bad Seads», в якій Блікс грав на гітарі. На даний час до складу гурту входить Александер Гаке (відомий спільними проектами з гуртами «The Tiger Lillies» та «The Birthday Party»), Йохен Арбайт, Н.У. Унру і Рудольф Мозер. Щодо самого гурту «Einstürzende Neubauten», то колектив записав більше десятка альбомів, багато з яких, наприклад, «Ende Neu», «Silence is sexy» чи «Haus der luge», і до сьогодні є музичним каноном авангарду та електроніки. Також найновіша платівка «Lament» отримала хороші відгуки критиків та аудиторії, ставши однією із музичних подій 2014 року. Виступ артистів у Любліні в рамках фестивалю «Схід культури-Інше звучання Art’n’MusicFestival» стане одним із найміцніших акцентів концертного літа в Польщі. Давно не бачені в нашій країні музиканти зіграють матеріал з усіх альбомів, і не бракуватиме нам таких хітів як «The Garden», «Sabrina» I «Stella Maris».

https://neubauten.org/
https://www.facebook.com/EinstuerzendeNeubauten

Коли: 11 липня 2015 року

Тоні Аллен (ФРАНЦІЯ /НІГЕРІЯ)

Tomasz Ślusarski — Fri, 26 Jun 2015 13:48:11 +0000

Видатний барабанщик, який поруч з Фела Куті є найліпшим з майстрів і попередників музичного стилю під назвою афробіт (англ. afrobeat,- ред.). Родом з Нігерії. Саме там Tony починав свою музичну подорож, черпаючи з традиційних африканських звуків і поєднуючи їх з музикою в стилі фанк, джаз або регі. Сьогодні Tony Allen – це світова зірка, справжня особистість worldmusic сцени. Його альбоми продаються у всьому світі, а сам він тісно співпрацює з провідними музичними зірками, такими як Джиммі Тенор чи Деймон Алберн. До речі, саме Алберн, лідер гуртів «Blur» і «Gorillaz», є спеціальним гостем на найновішій та видатній платівці Аллена «Film of life». Tony Allen живе та працює в Парижі. У Люблін артист привезе свій унікальний оркестр, який складається з десяти музикантів, які гарантують незабутній концерт.

http://www.tonyallenafrobeat.com/
https://www.facebook.com/pages/Tony-Allen/86502067488

Коли: 10 липня 2015

«Війна – це пережиток минулого» – Тимон Тиманські & Different Sounds Orchestra (ПОЛЬЩА)

Tomasz Ślusarski — Fri, 26 Jun 2015 13:14:11 +0000

Під час фестивалю «Схід культури – Інше звучання Art’n’Music Festival» в Любліні Тимон Тиманські виступить з нетиповим репертуаром та складом музикантів.

Девіз цього прем’єрного концерту – коротке і точне гасло, яке запропонував артист – «Війна – це пережиток минулого». На сцені ми хочемо показати частину величезного культурного доробку Східної Європи, а також нагадати, що діалог і мирне розв’язання конфліктів повинні завжди перемагати над безглуздою силою та насильством.

Тема, в якій розвивається очолюваний Тимоном оркестр – це широкий спектр антивоєнних, антисистемних і пацифістських пісень, як і вітчизняних, так і пісень наших східних сусідів. Не бракуватиме класики в стилі Окуджави і Висоцького, а також сучасних пісень гуртів «5nizza» та «Кіно». Ретельно підібрані і аранжовані наново твори разом з Тимоном і його музикантами заспівають незвичайні гості. Серед них: Аня Русовіч – один з найкращих голосів сучасної польської музики, Наталія Пікула – знана завдяки дивовижному жіночому гурту «Drekoty», легенда польського андеґраунду Олаф Деріґласоф та Даніель Хертзов – американський автор пісень російського походження, справжній фахівець з області східної поезії. Такий склад гарантує незабутні враження та відмінне виконання культових пісень.
В часи, коли поруч з нами і на наших очах спалахують нові збройні конфлікти, цей антивоєнний концерт набуває все більшого значення і є нашим арт-голосом у цій справі. Цілісність буде витримана в дусі безсмертного афоризму Джона Леннона: «War is over if you want it !». Світ втомився від воєн та конфліктів і кожна раціонально мисляча людинаце розуміє і відчуває. Музика і культура об’єднують людей, а фестиваль «Схід Культури – Інше Звучання» може бути ідеальною платформою для цього.

https://www.facebook.com/ttymanski?fref=ts

Коли: 10 липня 2015 року

Warsaw Afrobeat Orchestra (ПОЛЬЩА)

Tomasz Ślusarski — Mon, 15 Jun 2015 14:55:26 +0000

Колектив «Warsaw Afrobeat Orchestra» можна називати нетиповим не тільки через те, що свій дебютний альбом «Wëndelu» він видав у престижній американській звукозаписуючій студії, а тому, що в BBC грає їхня DJ- легенда – сам Джилс Петерсон. Важко знайти оркестр, який в такий унікальний спосіб поєднує афробіт, регі, даб, фанк, рок та джаз. Досвідчені музиканти і три вокалістки – це різнобарвне танцювальне звучання, яке нікому не дасть встояти на місці. У своєму багатому творчому доробку артисти з гурту «Warsaw Afrobeat Orchestra» брали участь в таких проектах як «Village Kollektiv», «Żywiołak» та «Elvis Deluxe». В Любліні артисти заграють свій найновіший матеріал.

Склад гурту: Іза Бира – вокал / Маґдалена Кусь – вокал / Анна Пьотровська – вокал / Ян Єндрейчик – фортепіано / Войцех Трусевіч – гітара / Рафал Ґанько – труба / Адам Клосіньскі – тромбон / Кароль Ґоловач – саксофон / Якуб Брушевські – бас-гітара / Ігор Холда – ударні інструменти / Даріуш «PepciaQ» Данішевські – барабани.

https://www.facebook.com/warsawafrobeatorchestra
http://www.warsawafrobeatorchestra.com/

Коли: 10 липня 2015 року

Рембо – Тшаска/Будзинські/ Яцашек (ПОЛЬЩА)

Tomasz Ślusarski — Mon, 15 Jun 2015 14:52:00 +0000

Три видатні артисти польської альтернативної сцени зустрічаються в спільному проекті, аби задля своїх власних (а при нагоді і масових) потреб обробити та переглянути творчість легендарного поета Артура Рембо.

Кожного з учасників проекту «Рембо» («Rimbaud») можна назвати людиною-інституцією музичного ринку Польщі. Їхній спільний виступ є відмінним поєднанням талантів та можливостей. В цьому музичному проекті маємо феноменальну електроніку Міхала Яцашека, дивовижний голос Томаша Будзинського і бравурні саксофонні партії Міколая Тшаскі. На сьогодні важко уявити кращу суть розуміння польського авангардизму. Автори проекту пишуть: «Проект «Рембо» – це музична відповідь на пісні французького поета, який провокує митців до пошуку звукових еквівалентів безкрайніх просторів, інтимного шепоту, нав’язливих повторень і руйнівних ударів морських хвиль».

Коли: 11 липня 2015

Nevypar Kovatjezd

Tomasz Ślusarski — Tue, 26 May 2015 13:42:03 +0000

Чеський рок-н-рольний екіпаж з міста Лоуни. Артисти повними жменями черпають з американської, і не тільки, музичної традиції шістдесятих і сімдесятих років. У піснях «Nevypar Kovatjezd» можемо почути арт-рок, психоделіку, глем-рок, але також трохи фанку, фольку або «брудне» гітарне звучання на кшталт Джиммі Хендрікса чи гурту «The Who». Їхні концерти – це збагачена елементами слов’янської душі, в найкращому значенні цього слова, солідна доза рок-н-ролу. Колектив «Nevypar Kovatjezd» є живим прикладом того, що рок-музика ще не втратила свій дух та харизму.

http://bandzone.cz/nevyparkovatjezd

Коли: 8 липня 2015 року