УВАГА! Записи на більшість  майстер-класів відбувається за допомогою онлайн-форми до 11 червня 2019 року до 15:00. Винятки, зазначено нижче. Кількість місць обмежена. Визначається порядок подання заявок.

Loop Любліна!

Майстер-клас, під час якого буде створено і записано музичний твір. Учасники братимуть активну участь у процесі створення тексту, музики та організації прем’єри пісні. Цього разу ми проведемо музичну пригоду з CeZik – дивовижним вокалістом, мультиінструменталістом, композитором і аранжувальником. CeZik вже довів, що можна грати на всьому, а для створення пісні потрібна лише фантазія і почуття гумору.

22-24.06 | 11.00-15.00 | : Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7

Вік учасників: 4-7 років

Прем’єра пісні та відео: 30 червня, від 16.30-18.00 | Клуб фестивалю

Зробіть кліп!

Відсутність вільних місць

Майстер-класи, під час яких буде зроблено музичне відео для пісні, записаної раніше разом з CeZik. Група під керівництвом режисера працюватиме над цілим проектом: темою, виконанням і подальшим відбором фотографій і зборів. Учасники пройдуть тренінг з використання обладнання (камери GoPro, фільм-дрони), вивчатимуть основи зйомок, а також принципи і техніку монтажу. Основним припущенням є нетрадиційний підхід до обраної теми, використовуючи творчий потенціал учасників і віддаючи багато рішень і дій у їхні руки. Молоді кінематографісти стануть відповідальними творцями, а не лише виконавцями чужих поглядів і виконавцями завдань.

27-28.06 | 11.00-14.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7

Прем’єра пісні та відео: 30.06 16: 30-18: 00 | Клуб фестивалю

Вік учасників: 7-12 років

Оптична музика

Як створити оптичну музику? Це має бути – за допомогою творця анімації Нормана Макларена – змішати основні кольори з кольорового кола Ісаака Ньютона, додати концепцію синестезії Василя Кандінського і деякі барвисті клавіатури, створені в 17-му і 18-му століттях, щоб почути звуки, ініційовані крапками, лініями і квадратами в мить ока. Однак, оскільки наявність цих інгредієнтів сьогодні непроста, все, що вам потрібно зробити, це прийти на майстер-клас, який ми пропонуємо вам у рамках фестивалю.

Почнемо з представлення декількох особистостей, які сприяли створенню барвистої музики, ми також оглянемо  кілька анімаційних фільмів, які покажуть, як кольори можуть грати, і, нарешті, справжня кремо-де-ла-крем – ми будемо малювати музику під час тренувань під егідою Асі Міни / Йоанни Броніславської та порадами Агати Хофельмайер-Рось.

27.06 11.00-13.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 5а – другий поверх, глядацька зала

Вік учасників: 5-10 років

Саморобка

Майстер-класи, під час яких учасники дізнаються, як самостійно створювати об’єкти, які грають, використовуючи загальнодоступні та дешеві предмети. Павло Романчук (відомий музикант, якого знаємо  з гурту «Малі Інструменти») покаже, що шматок дошки, пластикове відро від огірків або баночка від помідорів – це елементи музичних інструментів, на яких можна зіграти справжній концерт!

27-29.06 | 11.00-15.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7 – перший поверх, майстерня

Вік учасників: 7-18 років

Ударні майстер-класи: скляна пляшка + вода = музика!

Рисєк Базарнік – власник найбільшого в світі барабана, цього разу навчить вас грати пісню на l.;bys налаштованих пляшок. У той же час „налаштовани[” означає в цьому випадку наповнених потрібною кількістю води. Учасники цієї унікальної зустрічі зможуть згодом побудувати такий інструмент вдома.

28/06 | 13.00-15.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7 – патіо

Вік учасників: 7-12 років

29.06 | 15.00-16.30 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

Відкриті майстер-класи. Доступні без реєстрації та вікових обмежень.

Оркестр Укулеле

Майстер-класи гри на  укулеле, під час яких учасники пізнають  велику силу цього маленького, веселого інструменту, який можна легко взяти в рюкзак на відпочинок! Майстер-класи  в рамках фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання»- це гарна можливість зустрітися з чотирма струнами і, можливо, відкрити для себе нову пристрасть.

Лукаш Ржепецький представить можливості цього непримітного інструменту і доведе, що звук виходить не тільки зі струн.

27.06 16.00-17.30 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

30/06 | 14.30-16.00 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

Відкриті майстер-класи. Доступні без реєстрації та вікових обмежень.

28/06 | 11.00-12.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7- патіо 

Вік учасників: 5-7 років

29/06 | 11.00-12.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7- патіо

Вік учасників: 7-12років

Перкусійні майстер-класи: ми готуємо суп з шумами і тріщанням

Відсутність вільних місць

Едіта Філ підготує дітей до концерту, якого інструменти більшість з нас мають на своїх кухнях: горщики, миски, вермішель, злаки та рис. Виявляється, важливим елементом майстер-класів будуть також пінг-понги  і повітряні шарики – напевно буде смачно і барвисто.

27.06 11.00-13.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7 – патіо

Вік учасників: 3-7 років

Оркестр звуків з лісу, булькання і тріщання під естафетою великої сім’ї флейт

Відсутність вільних місць

Під час майстер-класів, проведених Edyta Fil, ви почуєте всю сім’ю флейт – від великого баса до крихітного пікколо. Ви дізнаєтеся, чи може флейта прикидатися вітром і громом блискавки, і чи може флейта закликати дощ! Ми також розглянемо, які звуки поєднують зі звуком флейт. Чи спів  сови може покриється з звуком флейти? З лісу ми створимо прохолодний оркестр!

30/06 | 11.00-13.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 5а – другий поверх, аудиторія

Вік учасників: 7-15 років

Кожен можу бути  композитором! Ми малюємо графіку і виконуємо її

Майстер-клас, під час якого зустрічається музика з візуальним мистецтвом, два поля мистецтва, які, звичайно, можуть жити один без одного, але часто не люблять один одного і тужать один за одним. Гра, слухання, малювання – це всі задоволення для молодих любителів мистецтва. Майстер-клас проводить  Едіта Філ.

28/06 | 16.00-17.30 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

Майстер-класи доступні без попередніх записів. Вік учасників: 5-12 років

Йога голосу

Дихальні вправи, рух і творення голосу, або як стати сміливим, щоб співати без сорому або збентеження. Семінар під керівництвом Едити Філ додасть сміливості, допоможе вам попрощатися з вашими блокадами, соромами та обмеженнями.

29.06 | 11.00-12.30 Блоня – збір перед вступом до Клубу Фестивалю

Вік учасників: 10-18 років

Інструменти світу

Семінар, під час якого ви зможете дізнатися про 100 різних етнічних інструментів – струнні, вітряні, ударні, клавішні і ті, які важко класифікувати. Ми дізнаємося, як вони називаються, звідки вони приходять і як на них грати. Крім того, кожен учасник особисто зробить інструмент з перероблених матеріалів і візьме його додому. Томаш Дроздек – мультиінструменталіст і колекціонер інструментів зі всього світу. Запрошуємо вас відвідати його незвичайну колекцію.

30/06 | 12.00-14.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7 – патіо

Вік учасників: 13-18 років

Як говорити про музику і як її слухати? Чи  музика є для всіх?

Семінар, під час якого ми будемо слухати різні жанри музики разом і розглянемо, яку роль вона відіграє в нашому житті. Ми навчимося говорити про музику, як про хорошого друга. Ми розважимо, чи «серйозна» музика є дійсно серйозна і чи не серйозні люди можуть слухати її. Ми будемо грати музику і навіть створимо свій власний унікальний музичний твір.

Проводить: Ізабела Урбан

27.06 13.00 – 15.00 | Ґродзька 7 – патіо

Вік учасників – 7-10 років

Малі Інші Звучання  – великий фінал

Спільний фестиваль музики та урочиста презентація ефектів роботи майстер-груп, а також музичний кліп та фестивальна пісня, підготовлена з CeZik. У рамках фіналу «Малі Інші Звучання » молоді учасники проекту «Слухання міста – звукові освітні майстер-класи» представитимуть разом з музикантами – Аршин,  Кшиштофом Топольським та Рафалем  Колацьким, підготують пісню на основі польових записів, записаних під час фестивалю, у Старому Місті Любліна та в  Торговому центрі VIVO! Люблін.

30/06 | 16.30-18.00 | Клуб фестивалю

ПОДІЇ, ЯКІ СТОСУЮТЬСЯ ДІТЕЙ ТА МОЛОДІ:

Прослуховування міста – звукові семінари для молоді

Вас цікавить звук і звуки міста? Ви хочете дізнатися, як користуватися мікрофонами і рекордерами? Ви мріяли довго вивчати техніки запису? А може ви хочете зробити польові записи з професійними музикантами? Познайте з нами Люблін з незвичайної сторінки і почуйте його звукові історії!

26-30.06 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 5a

Записи вже проводяться. Вік учасників: учні середньої школи. https://forms.gle/DgLni26YnQVuv6sk8

Персонажі з рук – художні майстер-класи, засновані на книзі ” Small Poems for Little Once” литовського ілюстратора Раси Янчаускайте

Раса Янчаускайте – графік і ілюстратор з Вільнюса. Вона працює над дитячими книгами та іншими ілюстративними проектами. Як ілюстратор, вона бере активну участь у мистецьких конкурсах і виставках по всьому світу, включаючи Болонський дитячий книжковий ярмарок в Італії. Семінари будуть перекладені на польську мову. Можливість перекладу на PJM.

29.06 | 11.00-12.30 Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7

ПОЛОЖЕННЯ

30/06 | 12.30-14.00 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

ПОЛОЖЕННЯ

Вік учасників: 5-10 років з опікунами

Pop-Up! Розкладанки – майстер-класи для створення тривимірних ілюстрацій з литовським ілюстратором Оленою Селеною

Олена Селена – це  молода артистка з Литви. Освіту здобула в Академії образотворчих мистецтв у Вільнюсі, а потім продовжила навчання в École Estienne в Парижі. Вже чотири роки оснащена ножицями Олена Селена створює витончені просторові спливаючі ілюстрації. Семінари будуть перекладені на польську мову. Можливість перекладу на PJM.

29.06 | 13.00-14.30 | Vivo! Люблін, Унії Любельської 2

Вік учасників: 5-7 років з опікунами

ПОЛОЖЕННЯ

30/06 | 10.30-12.00 | Варштати культури у Любліні, вул. Ґродзька 7

Вік учасників: 10-12 років

ПОЛОЖЕННЯ

Створюючи програму заходу, ми прагнемо розвивати активну поставу, творче мислення і дати можливість дітям і молоді зустрітися з музикантами. Основна цінність – це завжди діалог і відвертість на  реальні потреби учасників. Семінари дозволять вам відкрити свій творчий потенціал в атмосфері прекрасної забави.

«Малі Інші Звучання » включатимуть музичні майстер-класи із серії „Заграймо!”, реалізованої Фондом „Культура Enter”. Проект ” Заграймо!” Співфінансувався Міністерством культури та національної спадщини від Фонду сприяння культурі та міста Любліна.

«Синхротрони» – це нещодавно створене тріо, яке базується на вільній імпровізації та пошуках звуків. До складу групи входять досвідчені інструменталісти: барабанщик Кшиштоф Топольський, відомий всім шанувальникам експериментальної музики як Аршин, контрабасист Яцек Стейнбріх, який  грає між іншим у проектах «TeChirre» або «Мікроелементи» та саксофоніст Мацей Родаковскі, який щоденно пов’язаний з командою «Начиня».

Наступним формуванням є «Hidden World» з Пулав, засноване музикантами, відомими між іншим  з таких проектів, як: «Панацея», «Кальдера» або «Black Tapes». Їхній стиль є результатом багатьох різних музичних захоплень, фундамент і база яких залишилися панк і хардкор, і окремі пісні дрейфують в бік інших пов’язаних тенденцій альтернативної музики. Формування «Hidden World» асоціюється з видавництвом  «Антена Кшику».

Третім виконавцем  є добре відомий люблінській аудиторії гурт «Пасажир». Група говорить, що вона створює жанр, який можна назвати «Люблінським ренесансом». Стилістично це є оригінальне поєднання, між іншим нової хвилі, хіп-хопу, альтернативного рока і електроніки, що дає свіжий і цікавий ефект. Група використовує синтезатори, гітари і „живі” барабани. У ліриці вони намагаються показати те що оточує їх щодня, починаючи від назви пасажира в безперервній подорожі.

Весь цьогорічний випуск  Music IN доповнить спеціальний гурт «Вінілові Грачі». Це колектив, і в принципі спільнота зосереджена навколо звуків вінілової платівки. В останні роки вініл, як течія, переживає справжній ренесанс. Він повернувся у великому стилі до магазинів з плитами, все більше число артистів  „випалюють” свою музику на чорних дисках, а унікальні екземпляри з минулого досягають дивовижних цін на аукціонах. Про унікальну музичну селекцію піклуються: Wuks, Sladi Prezenterzy (Славомір Ксєнжняк та Павел Шаляк) та Матеуш Борни.

«Синхротрони» та «Вінілові Грачі» будуть представлені в суботу, 29 червня, а «Пасажир» і «Hidden World» виступатимуть  у неділю, 30 червня 2019 року.

Народився в Ямайці Rainford Hugh Perry, нині відомий в усьому музичному світі як Lee „Scratch” Perry, є фундаментальною фігурою для розвитку та популяризації таких жанрів, як реггі та даб, за якими слідують танцювальний, хіп-хоп, ска і навіть авангардний електронний музичний супровід. Артист, якого завжди ставлять в одну шеренгу з провідними легендами, як Boba Marleya, Petera Tosha czy Kinga Tubby’ego, залишив свій слід на великій частині музики 20-го століття. В даний час, замінивши  Ямайку на Швейцарію, він все ще активно діє у сфері музики, записує диски, створює нові співпраці і постійно дає концерти.

Початок діяльності Lee „Scratch” Perry в основному є початком всього явища, для якого сьогодні ми розглядаємо феномен ямайської музики. Вже в 1960-х роках артист успішно виступав у ролі продюсера в легендарному  Studio One, будучи свідком і учасником перших успіхів Marley і нової групи The Wailers. Наступним кроком було створення власного лейблу під банером Upsetter, а пізніше прорив Black Art Studio. Саме в той час Lee „Scratch” Perry перетворився на великого новатора і провидця, фахівця в новому звуці. Його пошукові та творчі експерименти призвели до багатьох сучасних класичних альбомів, а також до народження цілого феномену, який став даб. Як один з перших, він представив ремікси, додав спеціальні ефекти до окремих творів, грав зі звуками, створював нові, альтернативні версії вже існуючих пісень. На думку багатьох пізніших виконавців і продюсерів, він вже був людиною, яка була далеко попереду свого часу.

Протягом багатьох років музикант співпрацював практично з кожним великим представником реггі сцени. То були, між іншим вищезгаданий Bob Marley, a також Max Romeo, Junior Murvin, Augustus Pablo, і навіть Joe Strummer з групою The Clash, в той час, коли британські панки відчували своє захоплення музикою з Ямайки. Коли мова йде про молодих зірок жанру, Lee „Scratch” Perry все ще активний, в тому числі з Mad Professorem або з  Adrianem Sherwoodem..

Його візит до Любліна, безумовно, стане святом для шанувальників, а також дійсно унікальною зустріччю з іконою, яка стала постійним рекордом в історії музики, і з її творчості черпатимуть нові покоління груп, звукових систем і музичних продюсерів по всьому світу.

Lee „Scratch” Perry разом з французькою групою EasyRiddim Maker у складі Olivier Gangloff, Sébastien Kohler i JulienVigier виступлять  у Любліні в п’ятницю, 28 червня, на Блонях біля замку. Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

____________________________________________________________________________________________

Дивіться програму фестивалю!

Приєднуйтесь до офіційної події Facebook

____________________________________________________________________________________________

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Незабаром буде більше оголошень і довгий список артистів, які з’являться в Любліні в останні дні червня.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

«Схід культури – Інші звучання» – це фестиваль, який завжди з великою цікавістю слідує явищам, що відбуваються у музиці наших сусідів. Протягом багатьох років тут працюють виконавці з країн Східного Партнерства, а також групи з Чехії, Німеччини або Скандинавії. «Схід культури – Інші звучання».  Майбутня едиція принесе нам особливі литовські звуки, і можливість для цього ще краще, тому що в 2019 році випадає 450-та річниця підписання Люблінської Унії.

Будуючи для потреб фестивалю, «Схід культури – Інші звучання», музичну панораму Литви, ми спробуємо зафіксувати різноманітні жанри і явища, щоб показати максимально широкий спектр того, що зараз формує ідентичність і унікальність сцени цієї балтійської країни.

Першою групою, яка заграє в цьому році в Любліні, є Solo Ansamblis – квартет, сильно натхненний звуками Bauhaus, Tuxedomoon або ж  Killing Joke.  Артисти діють на кордоні між музикою від new wave, cold wave також electro i new romantic. Характерно, що група об’єднує все це з театральною та виконавською діяльністю, а під час своїх вистав часто використовує відеопроекції, розбудовану сценографію та костюми.

Інший проект, подібно як Solo Ansamblis, формація Garbanotas з Вільнюса. Ця формація найбільш близька до психоделічного стилю і, як переконують самі артисти, їхня музика дарує радість у кожній широті. У цьому є багато правди, адже атмосфера, яку може створити Garbanotas під час концерту робить так, що  їх грання є дійсно міжнародним, навіть у роботах з литовським текстом.

Третя група в презентації „Литовського фокусу” буде відмінним тріо Sheep Got Waxed. Якщо ви хочете визначити їх творчість, ви можете з легкістю використовувати префікс „пост”, тому що литовці дуже свіжо і творчо шукають нові звуки в стилях пост-джаз, пост-панк або пост-рок. З одного боку, вони витягують мотиви з джазової класики та академічної музики, щоб за  момент зробити видовищну деконструкцію, здійснивши подорож до металу, експериментальну електроніку, імпровізованого free або ж техно.

У той же день, коли Sheep Got Waxed, музикант і продюсер також виступлять під псевдонімом Fume. Артист, який записує для дуже доброго литовського лейбла Suru Records, коливається навколо нуртів  deep, dub, electro чи також trip hop. У своїй постановці, виконаній у прямому ефірі, Fume часто використовує візуальні матеріали, присвячені окремим композиціям.

Останнім проектом, що завершує своєрідну литовську музичну презентацію під час фестивалю «Схід культури – Інші звучання», стане тріо The Infiltrators. Ці артисти, використовуючи класичні інструменти (фортепіано, барабани і саксофон), є сьогодні однією з провідних литовських джазових композицій. Не могло бути інакше, що  б група, яка складається з трьох видатних інструменталістів, віртуозів у своїх областях – піаніста Дмитра Голованова, барабанщика Аркадія Готесмана та саксофоніста Яна Максимовича. Останній вже відомий аудиторії фестивалю, оскільки в 2015 році гостював на «Інші звуки» з польською групою Variete .

Дивлячись на вищезгаданий набір митців та їхню стилістичну різноманітність, майбутній випуск фестивалю «Схід культури – Інші звучання»,  стане чудовою відправною точкою для початку пригод із сучасною музикою з Литви, яка сьогодні, безумовно, заслуговує ширшого визнання.

Цього року на фестивалі «Схід культури – Інші звучання», з’явиться не тільки литовська музика. Незабаром ми запрезентуємо всю програму, пов’язану з циклом „Литовський фокус”, який також включає низку заходів у галузі літератури, кіно або фотографії, підготовлених спільно з Литовським інститутом культури та за підтримки Міністерства культури Литовської Республіки.

Solo Ansamblis виступить у Любліні в четвер, 27 червня. У п’ятницю, 28 червня, зіграє  Garbanotas, а пізніше, у суботу, 29 червня, виступить Sheep Got Waxed і Fume, а в неділю, 30 червня, відбудеться незвичайна зустріч з The Infiltrators. Всі концерти (крім The Infiltrators, які гратимуть на сцені Старого театру), відбудуться на Блонях біля замку. Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

____________________________________________________________________________________________

Дивіться програму фестивалю!

Приєднуйтесь до офіційної події Facebook

____________________________________________________________________________________________

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Незабаром буде більше оголошень і довгий список артистів, які з’являться в Любліні в останні дні червня.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

Артисти країн Східного Партнерства є постійним і важливим елементом програми фестивалю «Схід культури – Інші звучання». Щороку ми намагаємося показати найцікавіші таланти і запрезентувати оригінальні музичні явища, головним чином з української та білоруської, але й грузинської та вірменської сцен. Цього разу ми пропонуємо нашим глядачам український пост-рок та інді-рок у виконанні «Way Station» та «The Elephants», електронну формацію  «Stonefromthesky», а також альтернативний дует з Білорусі –« Ерик і Я».

Українська пост-рок та панк-пост сцена останніми роками почувається дуже добре, про що свідчать успішні виступи груп цих тенденцій у попередніх едиціях фестивалю «Схід культури – Інші звучання». Цьогорічним представником такого роду звуків буде київське  «Way Station». Ця  інструментальна формація діє з 2010 року і має два студійні альбоми – „The Ships” та „The Way of Minstrel”.  Їхня торгова марка – це складні, багатошарові композиції, які виконуються  наживо, набувають феноменального, трансового характеру і звуку.

На другому стилістичному полюсі діє група «The Elephants», одна з найцікавіших гуртів останньої едиції Kyiv Music Days. Безсумнівно, цей інді-рок-квартет є однією з надій сучасної української сцени і швидко набирає популярність. Захоплюючі, мелодійні мелодії, цікаво укладені пісні і тексти англійською мовою – все це є приводом, що  «The Elephants» матиме цікаве майбутнє. Крім того, що надзвичайно важливо в епоху Youtube , група може похвалитися професійними кліпами, такими як відео для пісні „Friend”.

Репрезентація  української сцени  цього року завершується формацією «Stonefromthesky», за якою стоїть  ді-джей, продюсер і композитор Олександр Зінченко. У своєму підході до музики він поєднує авангардну електроніку зі звуками живих інструментів, жонглюючи кліматами, від приглушених, стриманих моментів до сильного, безкомпромісного і виразного звуку. До Любліна завітають між іншим із найновішим матеріалом під назвою ” Spirals „.

Список східних артистів закриває білоруський дует  «Ерик і Я», тобто новим проектом Володимира Лянкієвича (відомого, між іншим, з формації «TonqiXod») і Ерика Арлова-Шимкуса (Harotnica mix, ex-Vuraj). Звуки синхронізаторів тут змішуються з гучними гітарами і вокалом, і навіть з реальною поезією. Музика мінських артистів відправить нас  у райони прогресивної електроніки, експериментів звуків пост-року, а також у певну характерну бунтівну енергію і панк-музику, що випливатиме зі сцени.

Концерти проходитимуть на  Блонях біля замку 27-30 червня 2019 року. «Way Station» виступить у четвер 27 червня, наступного дня ,у п’ятницю 28 червня, відбудеться виступ  «The Elephants», у суботу 29 червня заграють «Ерик і Я». Останнього дня , у неділю 30 червня, гоститиме «Stonefromthesky». Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Незабаром буде більше оголошень і довгий список артистів, які з’являться в Любліні в останні дні червня.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

The Herbaliser – це формація, заснована в 90-х роках у Лондоні двома продюсерами та музикантами – Оллі Тебом та Джейком Вері, які в цьому проекті зробили акуратний інструментальний синтез джазу, хіп-хопу, фанку та ряду інших натхнень, що дозволило їм виробити власну концепцію прогресивної клубної музики. Сьогодні цей унікальний колектив має статус справжньої легенди британської сцени, що діє на кордоні між джазовою та клубною електронікою. Артисти  також вважаються однією з найвпливовіших груп у надзвичайно творчому і важливому періоді на рубежі століть, що важливо для англійської сцени. Саме тоді чергова хвиля сучасної музики з Британських островів затопила глобальні ринки. Тодішній Trip-Hop з Massive Attack і Portishead панував у Bristol, група Prodigy записувала хіт після хіта, а Лондон освоїв такі маркі, як Ninja Tune і Warp Records, які включали, серед інших, for acid jazz, jungle, ambients або IDM. Обидва засновники The Herbaliser з початку діяльності групи пов’язані з  Ninja Tune, і група (разом з Amon Tobin, Bonobo або Coldcut) була одним із флагманських кораблів  протягом багатьох років. У Любліні група виступить у великому концертному ансамблі 9 осіб і стане однією з головних зірок наступного випуску фестивалю «Схід культури – Інші звучання».

The Herbaliser виступить у Любліні в п’ятницю, 28 червня 2019 року. Концерт відбудеться на Блонях біля Замку. Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Незабаром буде більше оголошень і довгий список артистів, які з’являться в Любліні в останні дні червня.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

Подивися line-up фестивалю

Приєднуйтесь до офіційної події на Facebook

Wrekmeister Harmonies – це феноменальний музичний гурт із Чикаго. Назва групи випливає безпосередньо з пам’ятного фільму угорського режисера Béli Tarra. На чолі формування є продюсер і композитор JR Robinson, а його постійною і найближчою співробітницею є мультиінструменталістка Esther Shaw. Дует коливається навколо важких пост-рокових звуків, дум-метал, нойза, мінімалістської музики або ж дроуна. Самі ж виконавці визначають себе як „pastoral doom”. Їх спектр артистичних пошуків надзвичайно широкий, як і список музикантів, які співпрацюють із групою протягом багатьох років (у тому числі Ken Vandermark та David Yow). Wrekmeister Harmony, безсумнівно, є однією з найбільш оригінальних утворень у регіонах сильного металевого авангарду.

У програмі «Інших звучань» не могло забракнути також джазу, який буде представляти на цей раз ізраїльськаформація Shalosh. Тріо використовує класичні джазові інструменти, тобто фортепіано, контрабас і барабани, але їхні музичні тури виходять далеко за рамки стандартних жанрів. Залишаючись у джазовій конвенції, Shalosh ефективно використовує африканські і близькосхідні звуки. Багато в їхніх творчості є вільної імпровізації і забави формою. Тут можна почути як відгомони пустельного блюзу, так і прогресивний рок, а також підказка до класичних гімнів поп-культури, навіть у бравурній інтерпретації „You’ll never walk alone”. Віртуозність виступів у поєднанні з широкими інтересами та «відкритими головами» артистів роблять Shalosh одним з найцікавіших гуртів на надзвичайно багатій сучасній джазовій сцені Ізраїлю.

Якщо ж мова йде про сучасну польську сцену, а особливо про тенденцію широко розкритої електроніки, то одним з провідних імен в даний час є Олександра Грюнхольц, що виступає і записує як We Will Fail. Її найновший альбом „Dancing” збирає відмінні відгуки, а сама митець стрімко набирає популярність. Нещодавно разом з Якубом Міколайчиком, він також очолює лейбла  Refined Productions, який незабаром повинен привести до подальших записів. Концертний набір Will Will Fail – це суміш енергійного техно, авангарду, „зламаної” електроніки, навколишніх моментів спокою або мелодійності,  увінчаних прекрасним ударом впевненості в собі. З таким набором,  аудиторія «Інших звучань», безумовно, кинеться до  танцю.

У неділю, 30 червня, у Любліні виступлять Shalosh i Wrekmeister Harmonies, а в п’ятницю, 28 червня 2019 року –  We Will Fail. Вхід, як і на всі інші події у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання» – безкоштовний.

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

1980-ті роки є важливим моментом в історії польського підпілля, коли були сформовані найважливіші групи для всього мейнстріму. За вікном, сіра, безнадійна, комуністична реальність, на фестивалях і в засобах масової інформації можна побачити тільки так званих зірок сцени або, у кращому випадку, вибрані групи визнані як Музика молодого покоління. Паралельно з офіційним тиражем,  існує підземна сцена, з панком, новою хвилею або реггі. Саме тоді отримують культовий статус серед інших «Бригада Кризис», «ТЗН Ксенна», «Дейтер» або «Ізраель». Однією з абсолютно фундаментальних груп є «Дезертер», який з’являється в Яроціні в 1982 році, як і раніше SS-20, щоб змінити назву і стати ключовим діапазоном для всього покоління. Їхні альбоми «Коляборація» і «Коляборація II» записані в 1980-х роках і раніше, легендарний «Underground Out of Poland», випущений в США, серед інших завдяки допомозі музикантів з групи «Д.О.А.»,  вони паралізували слухачів як і завдяки агресивному, гострому звуку, так і сильним, захоплюючим текстом, часто безпосередньо говорячи про проблеми навколо Польщі в той час. Гімнами цілого покоління панку також стали пісні такі як: «Запитай міліціонера», «Польська Золота Молодь» та «Назустріч майбутньому».  90-ті роки принесли наступні відомі альбоми  - у тому числі «Blasfemia» або «Скільки відсотків душі?», а сам «Дезертер» зміцнив свій статус культової групи, також у новій, демократичній реальності. У 2019 році група випустила три нові пісні під назвою «Ненависть 100%» і відразу ж то викликало велике хвилювання на нашому музичному ринку. Концерт під час «Інших звучань» буде інтригуючою подорожжю до багатої дискографії «Дезертера».

Іншою командою в програмі цього року є дует «AK / DK», що походить з Брайтона. Сама ідея митців про те, у якій формі виконати і скласти свою музику, ідеально вписується в ідею «Інших звучань». Англійці дивують сміливим поєднанням двох наборів барабанів, додатково підтримуючись звуками синтезаторів, нагадуючи перші групи з синтезатора або електро-сцену. Їх концерти є елементом, який забирає глядачів у подорож через багато жанрів і стилів. Іноді хочеться  танцювати, а митці підморгують до золотого віку диско-культури. В інший час музика стає приглушеною, і дует грає транс, гучний і енергійний. Моторична створена  ритмом музика відсилає нас десь в етнічні регіони африканської музики. Аналогічні подорожі «AK / DK» також створюють у сторону  панка, нойза або техно. На їхньому концерті в Любліні ви зможете зануритися в цю суміш і дозволити собі захопитись танцем.

«Дезертер» виступить у Любліні в суботу 29 червня 2019 року, а «АК / ДК» через день, у неділю, 30 червня 2019 року. Обидва концерти відбудуться на Блонях біля замку. Вхід, як і під час усіх інших подій у рамках фестивалю «Схід культури – Інші звучання», – безкоштовний.

Цього року фестиваль «Схід культури – Інші звучання» відбудеться в Любліні 27-30 червня 2019 року. Музика знову стане натхненням і відправною точкою для вільного обміну ідеями та дискусіями про динамічно-мінливий світ і пошук того, що є спільним у ньому, чуттєво сприймається на рівні природної людської чутливості. «Інші звучання» – це  зустріч різних жанрів, стилів і гармонії, які поєднуються в універсальній потребі виразити себе на всіх географічних широтах. Саме тут зірки світової альтернативи ділять сцену з молодими талантами з нашого східного кордону, а майстри та попередники ключових музичних жанрів зустрічаються з піонерами нових ніш і шукачів оригінальних звуків. Все це впливає на унікальну ідентичність події та її неординарний клімат.

Незабаром буде більше оголошень і довгий список артистів, які з’являться в Любліні в останні дні червня.

Схід культури – це проект, що реалізується Національним центром культури з фондів Міністерства культури та національної спадщини у співпраці з органами місцевого самоврядування Жешува, Любліна та Білостока. Метою проекту є інтеграція творчих громад з Польщі та країн Східного партнерства.

Однією з найбільших перешкод у розвитку культурної співпраці, подоланні культурних бар’єрів і руйнуванні стереотипів щодо культур держав Східної Європи є мовний бар’єр. Тоді як цей бар’єр не є серйозною загрозою для інших сфер культурних практик (музики, візуальних мистецтв), впливає він передовсім він на рецепцію літератури, а також на широко закроєну сферу обміну ідеями. У цьому контексті особливо важливою є турбота про безперешкодний обіг актуальної думки, публіцистики та літератури в перекладі на інші мови. Таку роль виконує створене у Майстерні культури видавництво «Східний експрес», яке вже кілька років займається введенням на польський ринок найбільш актуальної прози та поезії з країн Східного партнерства.

Цьогоріч у рамках циклу «Східний Експрес» хочемо детально акцентувати контекст української і білоруської літератури. Портфоліо видавництва «Східний експрес» збагатилося шістьма виданнями: «Соня» Катерини Бабкіної, «Вихідні над Летою» Галини Крук, «Кімната для печалі» Андрія Любки, «Цирк та інші вірші» Юлії Цімафеєвої, «Ваші, наші та інші» Олександра Бойченка, «Попереднє життя» Миколи Рябчука.

Про книжки:

Катерина Бабкіна – «Соня»

Польський переклад роману «Соня», виданого в Україні в 2013 році і номінованого на українську літературну премію «Книжка року BBC 2013».

Історія молодої українки Соні показує, що готовність стати матір’ю не завжди з’являється разом зі звісткою про вагітність. Героїня роману, опинившись на життєвому повороті відправляється у подорож, щоб зустріти свого батька, якого ніколи не бачила, вважаючи, що це допоможе їй знайти свою власну ідентичність, і в майбутньому налагодити кращий зв’язок з дитиною. Однак подорожі не завжди приносять рішення, які ми собі уявляли. Історія непередбачувана, повна поворотів і іноді магічних описів, які можуть бути результатом особливого стану Соні.

«Соня» сповнена взаправду доброго гумору, влучного й не надуманого. Ті кілька сцен сексу (камінь спотикання і для легіонів графоманів, і для цілком добрих письменників!) , що є в романі, навдивовижу майстерно й тонко замальовані, а про смерть тут – зважено, спокійно і без фальшивого пафосу. Це – не «молода проза». Це просто проза, написана молодою людиною. Проза, перепрошую, інтелігентна. А це дві великі різниці».

Євген Стасіневич, «Легка чарівність інцесту», 26.09.2013

Катерина Бабкіна (народилася в 1985 році в місті Івано-Франківськ) – відома українська письменниця, журналістка, сценаристка та менеджер культури. Авторка кількох збірок поезії (дебют «Вогні святого Ельма», 2002 рік), повісті «Соня» (2013), збірок оповідань, книжок для дітей, а також кіносценарії та п’єси «HamletBabylon», яку показували в Києві, Женеві та Відні. Її твори перекладали на англійську, чеську, французьку, іспанську, шведську, румунську, російську мови та іврит. В 2017 році видавництво Майстерні культури в Любліні видало збірку оповідань «Щасливі голі люди» (в Україні видана в 2016 році), яка стала першою книжкою Катерини Бабкіної в Польщі.

Андрій Любка – «Кімната для печалі»

Польський переклад збірки оповідань «Кімната для печалі», виданої в Україні в 2016 році і номінованої на українську літературну нагороду «Книжка року BBC 2016».

«Порожнеча. Благословенне місце тиші і спокою»

Збірка оповідань, головним героєм яких автор зробив порожню кімнату. Кожна із розказаних історій – це окреме дослідження самотності і смутку. Метафорично порожня кімната просто означає меланхолію, яка наздоганяє в готелі, занедбаному будинку, церкві, дитячому будинку, але й на сонячному пляжі. Герої оповідань Любки воскрешають романтичний спосіб сприйняття світу – вони живуть в уяві і власних почуттях, в яких шукають притулку від повсякденного життя. З любов’ю вони згадують подробиці проминулого життя. Пробудженні почуття викликає запах таємничої незнайомки, жінки, яку не бачили багато років, спогади з дитинства. Минуле, як у романі Пруста, постає в яскравих тонах – і саме у ньому щастя.

Андрій Любка (народився в 1987 році в Ризі) – один з найцікавіших українських літераторів молодого покоління; письменник, поет, публіцист, перекладач. Автор збірок поезії «Вісім місяців шизофренії» (2007), «Тероризм» (2008), «Сорок баксів плюс чайові» (2012); збірки оповідань «КІЛЕР. Збірка історій» (2012 рік, польське видання 2013 рік), «Спати з жінками» (2013) та «Карбід» (2015). Вірші Андрія Любки перекладалися на польську, англійську, німецьку, сербську, португальську, російську, білоруську та чеську мови. Лауреат багатьох літературних премій, зокрема «Дебют» (2007), «Київські лаври» (2011), гість письменницької резиденції, стипендіат «Homines Urbani», дворазовий стипендіат програми міністра культури Республіки Польща «Gaude Polonia». Учасник багатьох літературних фестивалів по всьому світу – від Ріо-де-Жанейро до Стамбулу. В 2017 році номінований на літературну премію Центральної Європи «Ангелус» за роман «Карбід», а за збірку оповідань «Кімната для печалі» став лауреатом нагороди Фонду Ковалевих (США) у категорії «Проза». На основі одного з оповідань цієї збірки знято фільм.

Галина Крук – «Вихідні над Летою»
Вибрані вірші в перекладі Богдана Задури. Перша збірка Галини Крук, видана в Польщі.

Важко позбутися відчуття, що гасло «panta rhei» є лейтмотивом збірки, в якій панує ефемерний настрій, викликаний хоча б мотивом дороги і подорожі. «Вихідні над Летою»– це метафізична поезія, в якій поетеса розраховується із земним життям. Людська природа змушує приписувати речам і людям міцну особистість, але між тим усе підлягає постійним змінам. Авторка переконує, що тільки віддаляючись від того, що відомо, до чого ми звикли – можна залишатися справжнім. В кінцевому рахунку так приходить кінець, який невблаганно рве, здавалося б, нерозривне, тому «життя – це дійсно те, що ми втратили».

Галина Крук (народилася в 1974 році у Львові) – письменниця, перекладачка, сценаристка, історик літератури. Авторка поетичних збірок «Мандри у пошуках дому» (Львів, 1997), «Сліди на піску» (Київ, 1997), «Обличчя поза світлиною» (Київ, 2005), «Спів/існування» (Львів, 2013) та «Доросла» (2017), а також численних публікацій у літературній періодиці. Авторка п’яти книжок для дітей, з яких дві були перекладені на 15 мов (в рамках міжнародного дитячого проекту «Step by Step»). Перекладає з польської, білоруської і російської (були надруковані вірші Казімєжа Вєжинського, Віслави Шимборської, Богдана Задури та ін., прозу Данути Моствін, Ярослава Івашкевича та книгу есеїв Станіслава Лема «Таємниця китайської кімнати», з російської — поезію Ігоря Бєлова, Лінор Горалік, з білоруської — поезію Андрея Хадановича, Віталя Рижкова, Сяргея Прилуцького). Лауреатка кількох міжнародних літературних конкурсів, стипендіатка програми міністра культури Польщі «Gaude Polonia» (2003, 2010) і та «Homines Urbani» на Віллі Деціуша у Кракові (2005). Членкиня Асоціації українських письменників, віце-президент Українського центру Міжнародного ПЕН-клубу. Живе у Львові, викладає зарубіжну літературу у Львівському національному університеті імені І. Франка.

Юля Цімафеєва – «Цирк та інші вірші»|
Вибрані вірші в перекладі Богдана Задури.

Емоційна поезія, в якій лаконічні форми рядків посилюють динаміку та інтенсивність формування зображень. Метафора мандрівного цирку з хороводом яскравих персонажів і подій добре відображає хаос буття. Книгу наповнює мрія про відмову від будь-яких форм буття і поняття «я». Водночас вона є вираженням постмодерністської підозрілості щодо пізнавальної цінності мови і символів – відчуття себе і світу перемагає тут раціональність розуму. Незважаючи на це, у поезії Цімафеєвої немає катастрофічних візій культури – є зате віталізм і життєствердність.

Юля Цімафеєва (народилася в 1982 році  в селищі Сперижжя) – поетеса, перекладачка, співзасновниця і редакторка літературного журналу «ПрайдзіСвет» (prajdzisvet.org). Авторка збірки оригінальної і перекладної поезії «Книга помилок» (2014) та збірки «Цирк» (2016). Її вірші перекладені на англійську, шведську, німецьку, чеську та українську мови. Переможниця конкурсу для молодих авторів «Экслібрыс», організованого Спілкою білоруських письменників. Її збірка «Книга помилок» увійшла до короткого списку премії «Дебют» імені М. Богдановича (2014). У 2018 році разом із двома іншими перекладачами отримала нагороду «Дебют» за переклад Чарлза Буковскі. Брала участь у літературних фестивалях у Литві, Україні, Словенії, Швеції та Білорусі. Була резиденткою Балтійського центру письменників і перекладачів (2013, 2017).

Олександр Бойченко – «Ваші, наші та інші»
«Ваші, наші та інші» – це збірка есе, в якій Олександр Бойченко «відстежує» спадкоємців першого європейського інтелектуала Сократа, чия присутність в літературі свідчить про зрілість суспільства і одночасно є вираженням його совісті. Хто ж вони – сучасні мудреці літератури?

«Ваші» – це думки автора про польських письменників, серед яких Ґомбрович, Колаковський, Герлінґ-Ґрудзінський, Герберт; «наші» – це рефлексія над українською літературою, а саме над першим літературним «відновленним поколінням»; а «інші» – це російська культура.

Хто виносив українську літературу на світовий рівень? Як підходять до питань свободи українські письменники, а як польські? Якою є в літературі цих країн пам’ять про досвід тоталітаризму? – відповіді на ці питання ми знайдемо в цій книзі.

Олександр Бойченко – критик і дослідник літератури, есеїст, перекладач. Автор збірок есе «Щось на кшталт шатокуа» (2003), «Шатокуа плюс» (2004), «Аби книжка» (2011), «Мої серед чужих»  (2012), «50 відсотків рації» (2015). Автор численних перекладів з польської та російської, перекладач Тадеуша Боровського, Лешка Колаковського, Марека Гласко, Єжи Пільха, Ольги Токарчук, Анджея Стасюка. Багаторічний стипендіат програми міністра культури Республіки Польща «Gaude Polonia». У 2014 році нагороджений відзнакою «Заслужений для польської культури».

Микола Рябчук – «Попереднє життя»

Польський переклад вибраних есеїв Миколи Рябчука – українського літературного критика, публіциста і поета.

«Рябчук представляє в Україні сміливі і новаторські погляди (…) Він наважується руйнувати національні міфи, пожвавлює хід оповіді проникливим почуттям гумору, що посилює бажання читати. Іронія і свобода, що характеризують його творчість, змушують згадати найславетніших польських письменників. Рябчук виходить поза традиційні категорії і стереотипи літератури. Портрет України, який він представляє в своїх книгах, песимістичний і тривожний. А проте сам факт існування в Україні такого вільного і проникливого духу є гарною причиною не втрачати надії».

Ален Безансон, передмова до «De la ‚Petite Russie’ à l’Ukraine»

Микола Рябчук (народився в 1953 році в Луцьку) – закінчив Львівський політехнічний інститут (1977) за спеціальністю інженер-електромеханік та Літературний інститут ім. Горького в Москві (1988) за спеціальністю філологія. Працював заступником головного редактора журналу «Всесвіт», оглядачем відділу культури газети «День», відповідальним редактором часопису «Критика». У Польщі видано переклади його книжок «Від Малоросії до України: парадокси запізнілого націєтворення» (2002), «Дві України» (2004, друге видання 2006), «Сад Меттерніха» (2011), «Україна. Постколоніальний синдром» (2015). Лауреат премії Фундації «Polcul», щоквартальника «Акцент», відзначений медаллю «Bene merito» Міністра закордонних справ Республіки Польща за внесок у польсько-українське порозуміння. Зараз є президентом Українського центру Міжнародного ПЕН-клубу та головою журі Літературної премії Центральної Європи «Ангелус». Старший науковий співробітник відділу етнополітології Інституту політичних і етнонаціональних досліджень ім. І. Ф. Кураса НАН України, читає лекції в Українському католицькому університеті у Львові та у Центрі Східноєвропейських студій Варшавського університету.

СХІДНИЙ ЕКСПРЕС – програма зустрічей:

Четвер, 28 червня
16.30-17.30 - СХІДНИЙ ЕКСПРЕС. Інавгурація – Вступна лекція Миколи Рябчука «Нерозділене кохання. Кілька фраз про літературу, Східну Європу, «справжню Європу» та інші менш важливі речі» (Старий театр у Любліні, вул. Єзуїтська, 18)

18.15-18.30 - Східний літературний кур’єр. Де ми є і куди йдемо: анонси публікацій та обговорення книжкових новинок на східну тематику – Аґнєшка Войцеховська, Пауліна Янчилік (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

18.30-19.30 - Прем’єри книжок (українська публіцистика і критика) – «Ваші, наші та інші» Олександра Бойченка та «Попереднє життя» Миколи Рябчука. Презентація найновіших видань «Східного експресу», розмови і читання фрагментів книжок. В зустрічі візьмуть участь: Олександр Бойченко, Микола Рябчук. Модераторки – Ґражина Лютославська, Александра Зінчук (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

19.30-20.30 - Продовження Східного літературного кур’єра. Презентація книжок: Наталка Білоцерківець, Ґражина Лютоставська, Андрій Савенець, Богдан Задура. Модераторка – Александра Зінчук (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

П’ятниця, 29 червня
15.00-16.30 - Дискусія «Дилеми другого автора. Я пишу, ти перекладаєш, він/вона читають…» за участі письменників і перекладачів: Олександра Бойченка, Миколи Рябчука, Наталії Брижко-Запур, Богдана Задури, Юлі Цімафеєвої. Модератор – Андрій Савенець (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

Кому служить літературний переклад? Як відбираються книги та автори для перекладу? Чому існують різні школи перекладу? Як перекладач думає про читачів?

18.00-19.30 - Прем’єри книжок (українська проза) – «Соня» Катерини Бабкіної та «Кімната для печалі» Андрія Любки. Обговорення книжок, читання фрагментів і дискусія з авторами. Модератори – Анджей Нєвядомський, Микола Рябчук (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

Субота, 30 червня
15.00-16.30 - Дискусія «Яка Україна, яка Європа?» за участі авторів: Катерини Бабкіної, Галини Крук, Андрія Любки. Модератори – Андрій Савенець, о. Томаш Достатній (Майстерня культури в Любліні – внутрішній двір кам’яниці на вулиці Гродзькій, 7)

В якому напрямку рухається європейська культура в очах українських письменників? Іноземний вплив в українській культурі сьогодні –  це прокляття чи натхнення? Які очікування по відношенню до Заходу і де проходить ментальна межа між Європою і Азією?

18.00-19.30 - Прем’єри книжок (білоруська та українська поезія) – «Вихідні над Летою» Галини Крук і «Цирк та інші вірші» Юлі Цімафеєвої. Презентація найновіших видань «Східного експресу» та читання поезії: Юля Цімафеєва, Галина Крук. Обговорення – Богдан Задура, Анджей Нєвядомський. Модератор – Лукаш Яніцький (Próba Cafe – патіо, вул. Гродзька, 5а)

Про учасників зустрічей:

Наталка Білоцерківець – українська поетеса, перекладачка, есеїстка. Випускниця Київського університету, працювала в редакції часопису «Українська культура». Її вірші перекладено на кільканадцять європейських мов, зокрема польську, німецьку, англійську, та опубліковано в таких антологіях, як «New European Poets» (Сент-Пол, 2008), «Vorwarts, Ihr Kampfschildkroten. Gedichte aus der Ukraine» (Гайдельберґ, 2006), «Hotel Parnassus» (Амстердам, 2002), «Сто років юності: антологія української поезії ХХ ст. в англомовних перекладах» (Львів, 2000), «From Three Worlds. New Writing from Ukraine» (Бостон, 1996). Лауреатка численних літературних премій, зокрема премії часопису «Аґні» за найкращий поетичний переклад та «Кришталу Віленіци» за найкращі вірші. У 2009 р. вибрані вірші Наталки Білоцерківець «Троянда і ніж» вийшли окремою книжкою в Польщі у перекладі Богдана Задури (Ряшів, Бібліотека «Фрази»).

Анджей Нєвядомський – народився в 1965 році в місті Лідзбарк-Вармінський. Поет, есеїст, критик, дослідник літератури і редактор. Науковий працівник і професор УМКС в Любліні. Автор дев’яти збірок поезії, літературознавчих книжок, багатьох статей і нарисів. Співзасновник і редактор літературного щоквартальника «Креси» в 1989–2010 роках.

Богдан Задура – народився в 1945 році в Пулавах. Польський поет, прозаїк, перекладач (з англійської, української, угорської та російської мов) і літературний критик. Автор 23 збірок віршів, 7 книжок прози. З осені 2004 року — головний редактор літературного часопису «Творчість». З 1970-х рр. — постійний автор журналу «Література на свєцє». Перекладав твори кількох десятків українських письменників, зокрема Юрія Андруховича, Андрія Бондаря, Андрія Любки, Василя Махна, Сергія Жадана.

Наталія Брижко-Запур – перекладачка, журналістка, публіцистка, дипломат. За освітою – славістка. Професійну діяльність розпочала у 1990 р. як тележурналістка, згодом працювала на радіоі у пресі. У 1991–1993 роках була кореспонденткою польських ЗМІ у Москві. Очолювала російську редакцію Програми для закордону Польського радіо, багато років працювала у Польській пресовій агенції. Працювала радником Посольства Республіки Польщі у Києві, керівником відділу культури (2001–2015), у 2007–2009 роках – радником Комітету з закордонних справ Сейму. У 2013–2017 була директором Польського інституту в Санкт-Петербурзі. Засновниця Фонду партнерства для Центрально-Східної Європи.

Андрій Савенець – перекладач, доктор гуманітарних наук в галузі літературознавства, викладач Люблінського католицького університету ім. Івана Павла ІI.

Лукаш Яніцький – редактор літературного щоквартальника «Акцент», стипендіат Міської ради Любліна.

Ґражина Лютославська – журналістка радіо «Люблін», письменниця, авторка радіоп’єс, книжок для дітей, театральних вистав і текстів пісень, модераторка культурних подій.

о. Томаш Достатні – народився в 1964 році в Познані. Домініканець, публіцист, душпастир інтелігенції, голова фонду «Понад кордонами». Організовує цикли дискусій і авторських зустрічей із цікавими особистостями.

Александра Зінчук – дослідниця історичної спадщини пограниччя, редакторка інтернет-часопису «Культура Ентер», кураторка виставок, авторка і видавець публікацій з питань історії культури і літератури, поетеса.

Протягом двох фестивальних дні кожен охочий зможе перетворитися у фотографа початку 20 століття, який користується старим великоформатним фотоапаратом, ретельно підбирає кадр, не має можливості робити серійні знімки і має при собі лише лімітовану кількість скляних пластинок, покритих коллодіоном.
Учасники майстер-класів матимуть унікальну можливість фотографувати артистів і атмосферу фестивалю «Схід культури – Інші звучання» за допомогою обладнання з минулої епохи. Майстер-класи завершаться презентацією виконаних робіт у Фестивальному клубі.

Заняття проводить Роман Кравченко – фотограф, історик, журналіст. Митець, який створює фотографії, в техніці ambrotypia. Відтворюючи техніку фотографії 19-го століття, він є одним з небагатьох митців в Польщі, які використовують цю унікальну технологію створення фотографії на склі. Амбротипія – це настільки елітна техніка фотографії, що нею займаються лише близько ста художників у світі.

На своїх «амбротипіях» Кравченко в чарівний спосіб представляє сучасну Польщу і поляків. Його роботи багаторазово представлялися в Польщі та Україні. Виставки та майстер-класи захоплюють багатьох молодих фотографів, а творчий доробок митця вже добре відомий і цінується фотографами та колекціонерами у всьому світі. Протягом останніх років, працюючи в Польщі, Кравченко випрацював власний метод фотографування, і, найважливіше, передав ці знання та вміння молодим польським фотографам. Відтак без перебільшення можна сказати, що завдяки йому в Польщі створюється нова школа «амбротипної» фотографії. Слід додати, що Кравченко, мешкаючи в Криму, був неформальним послом польської культури – організував у Бахчисараї експозицію, яка була присвячена Адаму Міцкевичу та Кримським сонетам, організовував численні фотопленери для польських фотографів.

ПРОГРАМА МАЙСТЕР-КЛАСІВ
Підготовче заняття:
24 червня 2017 року – субота, час: 10:00-14:00, Фотомайстерня інституції «Варштати культури» в Провулку Хартвігів
Майстер-класи «Фотографування духу музики»
7-8 липня 2017 року – п’ятниця і субота, час: 12:00-18:00, Фестивальний клуб, Блоня під замком

ЗАПИСИ:
На майстер-клас потрібно записатися за номером телефону: 81 533 08 18 – з понеділка по п’ятницю з 10:00 до 16:00. Участь в майстер-класі є безкоштовна. Кількість місць є обмежена.

Всі майстер-класи мають практичний характер і спрямовані на зміцнення творчого потенціалу учасників. Створюючи програму зустрічей, ми ставимо собі за мету активний розвиток, креативне мислення, можливість зустрічатися із музикантами. Однак першочерговим є діалог і відкриття реальних потреб учасників. Майстер-класи дозволять відкрити свій творчий потенціал у веселій атмосфері.

 В рамках циклу «Малі інші звучання» відбудуться музичні майстер-класи «Заграймо собі!».

 Записи: Участь в майстер-класах є абсолютно безкоштовна, а кількість місць – обмежена. Записи відбуваються за допомогою номеру телефону 882 188 858 (3 10:00 до 17:00) або через електронну пошту: j.wawiorka-kamieniecka@warsztatykultury.pl

В програмі 2017:

Сімейна звукова прогулянка – для дітей віком 6-9 років разом із батьками

Слухання – це процес,який повинен мати постійний характер. Грунтуючись на цьому принципі, R Мюррей Шефер підготував програму вправ, що допомагають «почистити вуха». Основною формою є прогулянка. Вона дозволяє почати «звукові пригоди» – роздуми над питанням звуку, його якостей і впливу на нас. Звуковій прогулянці (англ. soundwalk) має передувати вміле проектування доріжок. Проведення прогулянок у різних місцях і в різний час дня і при різних погодних умовах дозволить урізноманітнити звукові ландшафти. Звукові прогулянки починаються з прослуховування звуків власного тіла під час ходьби, завдяки чому буде налагоджено перший діалог між вами і навколишнім середовищем. Після завершення прогулянки необхідна оцінка сприймання звукових ландшафтів, зокрема, виділення звуків – приємних і неприємних, «відсутніх» і штучних, що змінюють природний звуковий пейзаж.

7 липня 2017 року, час: 16:00-17:30 , Фестивальний клуб, Блоня під замком

Проводить: Марцін Димітер

Bum Ta Rura Bum – оркестр

Майстер-класи, під час яких учасники будуть вчитися основних елементів музики (ритму, мелодії, гармонії), граючи на легких, кольорових і точно налаштованих трубках. Гра полягає на стуканню ними по будь-якій поверхні (лавка, стілець, журнальний столик, коліно або долоні), також можна використовувати їх як цимбали, граючи лише паличками. Широкий спектр наборів (діатонічних, хроматичних, басових) і додаткові аксесуари дозволяють розширення інструмента залежно від ступеня підготовки та потреб композиції. Бум-бум труби ідеально підходять для створення нових ігор та навчанню гри в групі. Можливості створення музики є безмежні, а бум-бум трубки надихають звуком!

Майстер-класи для молоді віком 11-18 років:

7 липня 2017 року, час: 16:00-18:00, Фестивальний клуб, Блоня під замком

8 липня 2017 року, час: 13:30-15:30, Фестивальний клуб, Блоня під замком

Майстер-класи для дітей віком 5-10 років:

8 липня 2017 року, час: 11:00-13:00, Фестивальний клуб, Блоня під замком

9 липня 2017 року, час: 11:00-13:00, Фестивальний клуб, Блоня під замком

Проводить: Ґжеґож Темплін

Громовички – для дітей віком 7+

Пошук звуків дуже часто закінчується спробою створення власного інструменту. Цей процес дозволяє подорожувати по світу культур, звуків та ритмів. «Громовички» – це майстер-класи, під час яких учасники виконають новаторські, маловідомі музичні інструменти, які ідеально підходитимуть для акомпанементу барабанів. Звучання інструментів, створених в основному з натуральних матеріалів, будуть використані як основа для сімейного концерту, запланованого на фінальну зустріч. Цей унікальний інструмент буде чудовою нагодою для розмови про музику, але не тільки в контексті провідних інструментів чи мелодичної лінії.  Створені під час занять «громовчики» будуть прикрашається так, аби кожен молодий автор  міг дати інструменту неповторний особистий характер. Перевага громовичка в тому, що кожен учасник дуже швидко навчиться на ньому грати. Інструмент може бути використаний під час вистав і ритмічних ігор.

Проводить: Томаш Боздек

8 липня 2017 року – час: 11:00-12:30 та 13:00-14:30 – мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, внутрішній дворик кам’яниці на вул. Гродзька, 7

9 липня 2017 року – час: 11:00-12:30 та 13:00-14:30 – мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, внутрішній дворик кам’яниці на вул. Гродзька, 7

Невеликі ударні – для дітей віком 3+ разом з батьками

Майстер-класи для дітей та їх опікунів, які засновані на одночасній грі та співпраці, завдяки чому будуть створюватися спільні імпровізовані пісні. Другою темою буде гра, натхненна ритмами, отриманими як з сусідніх, так і віддалених культур. Спільним знаменником буде величезна доза сміху та веселощів.

Як інструментарій нам служитимуть різні предмети побуту, в яких часто ховається великий музичний потенціал.

Партнером майстер-класу є ІКЕА-Люблін.

8 липня 2017 року – час: 11:00-12:30 – IKEA По сусідству, вул. Краковське Передмістя, 55

8 липня 2017 року – час: 11:00-12:30 – Фестивальний клуб, Блоня під замком

Проводить: Сильвія Лясок

Не бійся музики…: Сімейне музикування – майстер-клас для батьків/опікунів, вчителів

Ми сумуємо за дитячою свободою вираження радості, за нескінченним задоволенням і мужністю. Природним явищем є також поступова втрата дитячого ентузіазму у контакті із спонтанними проявами творчої душі дитини. Не відмовляйтеся від цього і активно допомагайте нашим дітям у звукових пригодах.

Міждисциплінарний майстер-клас «Не бійся музику…: Сімейне музикування» спрямований на батьків/бабусь і дідусів/опікунів/вихователів/вчителів ритміки, що поєднують науку співу з грою на незвичайних музичних інструментах. Основою є співпраця вокального інструктора і музиканта так, щоб дозволити учасникам працювати над кількома площинами композиції одночасно. Заняття будуть полягати в одночасному співі і грі на створених предметах, що грають. Заняття будуть проводитися так, аби дозволити вільне проникнення звукових просторів і дати учасникам різноманітну, динамічну і нетипову музичну лекцію.

8 і 9 липня 2017 року / час: 11:00-14:00 / мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а, 2 поверх

Проводить: Марцін Стечковський

Саморобка: Зроби інструмент – для дітей віком 7+ разом з батьками

Саморобка: Зроби інструмент – це майстер-клас з власноручного створення музичних інструментів.

«Саморобка»  – це слово добре відомо більшості поляків. Одночасно означає дешевий аматорський продукт, що копіює оригінал, і в оригіналі твір, прототипний об’єкт який не має свого прототипу. Майстер-клас, що проводиться в рамках «Саморобки»,  торкається обох сторін власної творчості: одна сторона – визначення власних рішень у галузі виготовлення експериментальних музичних інструментів, а друга – аматорське прагнення нестримного пошуку, який дозволяє в певній мірі очікувати як і успіх, так і невдачу.

Кожен учасник заняття може спробувати побудувати граючий об’єкт, використовуючи методи і досвід тренера. У процесі роботи ми в практичний спосіб дізнаємося основні принципи роботи музичних інструментів і прості методи озвучування навіть дуже тихих звуків. Важливою особливістю запропонованих робіт є низька ціна і загальна доступність матеріалів, які послужать нам для виконання граючих об’єктів.

8 і 9 липня 2017 року / час: 11.00-16.00 / мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 7

Проводить: Павел Романчук

Побач звуки – Так виглядає музика – для дітей віком 7+

Майстер-класи, під час яких учасники будуть візуалізувати звуки, ритми, мелодії і будь-які інші аспекти музики. Різні техніки малювання дозволяють знаходити кольори і фактури музики. Ми покажемо, що образотворче мистецтво і музика прекрасно проникають і доповнюють один одного. Завдяки цим майстер-класам діти зможуть побачити музику і виразити себе.

8 і 9 липня 2017 року / час: 12.00-14.00 / Фестивальний клуб, Блоня під замком

Проводить: Катажина Нєдзвядек

Музичні казки для самих маленьких: Кіт у чоботях – для дітей віком 5+ разом з батьками

Музичні казки для найменших – це танцеказки, тобто майстер-класи, що поєднують в собі одночасно і музику, і театр, і танець. Учасники заняття стануть акторами і разом з тренером будуть відтворювати сюжет, граючи ролі різних персонажів з історії про незвичайного кота. Ця інноваційна форма музичного задоволення доставить дітям масу вражень, посилюючи при цьому почуття власної гідності. Танцебайки ідеальним чином доводять, що музика об’єднує, розважає і одночасно формує музичні компетенції.

9 липня 2017 року / час: 14.00-15.00 / мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а, 2 поверх

Проводить: Давід Моджеєвський

МАЛЕ ІНШЕ ЗВУЧАННЯ – ФІНАЛ

Презентація ефектів роботи на майстер-класах, відеокліпу і фестивальної пісні разом із люблінським артистом Лукашем Єміолою.

9 липня 2017 року / час: 16.00-17.00 / Фестивальний клуб, Блоня під замком

Запрошуємо родини до участі в циклі Оповідки зі Сходу

Казки, легенди та розповіді, безсумнівно, є тим елементом культури, який об’єднує усіх людей, незалежно від їх походження, віку, освіти. В них сховані традиції, народні перекази і властивий для цієї культури символізм. Вони дають перші знання про світ, вчать виражати і розуміти емоції, а також стишають перед сном і приклеюють до повік позитивні образи. Під час сімейних вечорів, на яких будуть розповідати історії на основі казок, які походять з країн Східного партнерства, ми зануримося в східну чутливість і характерні для наших сусідів магічні історії.

Цьогоріч почуємо фрагменти книжки Олі Гнатюк «Відьми, чорти і святі Гуцульщини. Міфи та легенди». Читати та розповідати буде Гражина Лютославська.

У книзі зібрані легенди про створення світу, Бога і диявола, про улюблених гуцульських святих і не менш улюблених персонажів гуцульської міфології в різних варіаціях чорта, а також про відьом, мавок та інших містичних істот. Перед читачем постає дивовижний, здавалося б, назавжди загублений світ, відомий, мабуть, тільки з «Тіней забутих предків» Михайла Коцюбинського чи епосу «На високій полонині» Станіслава Вінценза. Книгу з захопленням сприймають діти, чиї фантазії найближчі до наївного сприйняття світу оповідачів, а саме авторів легенд.

Фрагменти книжки Олі Гнатюк прочитає Гражина Лютославська – журналістка та письменниця, яка з 1998 року пов’язана із польським Радіо Люблін. Вона є авторкою театрального сценарію «Про двох гномів і один кінець світу», авторка кількох радіодрам і багатьох пісень, в тому числі до вистави «Снігова Королева» (муз. Януш Гривач, прем’єра Міського Театру в Гдині, лютий 2013). Пише книги для дітей. Свої есе, інтерв’ю та оповідання опублікувала зокрема в берлінському журналі «polenplus», журналах «Акцент», «Klematis». Нагороджена титулом «Чемпіон Польської Мови (2013) і Срібним Хрестом Заслуги (2012).

7 липня 2017 року / час: 19:00-20:00 /Próba Cafe – внутрішній дворик, вул. Гродзька, 5а

Однією з найбільших перешкод у розвитку культурної співпраці, подоланні культурних бар’єрів і поконанні стереотипів на тему культур держав Східної Європи є мовний бар’єр. Тоді, як цей бар’єр не є серйозною загрозою для інших сфер культурних практик (музики, візуальних мистецтв). Передовсім він впливає на рецепцію літератури, а також на широко зрозумілу сферу обміну ідеями. У цьому році в рамках циклу «Східний Експрес», ми хочемо зробити акцент на контексті української та білоруської літератури.

У програмі 2017:

«Дзень паэзіі смерці дзень» та «Товстун і лящ» – промо-зустріч польських видань книг Андрія Адамовіча (Люблін: Варштати культури 2017)

Учасники: Андрій Адамович (автор), Богдан Задура та Марек С. Задура (перекладачі)

Андрій Адамович (народився в 1984 році у Мінську) − поет, прозаїк, журналіст. Один з найцікавіших сучасних білоруських літераторів. У 2012 році за книгу «Дзень паэзіі смерці дзень» був удостоєний нагороди «Кращий поетичний дебют Білорусі». Переможець кількох конкурсів для молодих письменників і поетів, учасник численних поетичних фестивалів. Вірші перекладені на литовську, польську, російську та українську мови.

«Товстун і лящ» – в 2016 році за цю публікацію він отримав третє місце у конкурсі Літературної Премії імені Єжи Гедройца, яка з 2011 року визначає найкращу книжку року білоруською мовою за участі білоруського PEN Club у співпраці із Посольством Республіки Польща та Польським Інститутом в Мінську і незалежною Спілкою  білоруських письменників.

7 липня – неділя, час: 16:00-17:30/Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців, 1

 «Щасливі голі люди» – промо-зустріч польського видання книги Катерини Бабкіної (Люблін: Варштати Культури 2017)

Учасники: Катерина Бабкіна (авторка) та Богдан Задура (перекладач)

Катерина Бабкіна (народилася в 1985 році в Івано-Франківську) – відома українська письменниця, журналістка та сценаристка.  Авторка поетичних збірок «Вогні святого Ельма» (2002), роману «Соня» (увійшов до довгого списку «Книги року BBC» 2013), збірок оповідань, а також книжок для дітей, з яких одна присвячена діткам, хворим на рак. Також Катя є авторкою кількох кіносценаріїв (в 2016 році короткометражний фільм за сценарієм Бабкіної був показаний на кінофестивалі в Каннах) та проекту «Hamlet Babylon», який демонструвався в Києві та Женеві. Її твори перекладені на англійську, чеську, французьку, іспанську, німецьку, шведську, румунську і російську мови, а в червні 2017 року з’явився перший переклад на івриті. Збірка оповідань «Щасливі голі люди» (видана українською в 2016 році) – це перша видана в Польщі книжка Катерини Бабкіної.

7 липня – неділя, час: 17:30-19:00/Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців, 1

 «І тим, що в гробах» – зустріч, присвячена презентації польського видання книги Андрія Бондаря (Люблін: Варштати Культури 2017)

Учасники: Андрій Бондар (автор), Богдан Задура і Марек С. Задура (перекладачі)

Андрій Бондар (народився в 1974 році в місті Кам’янець-Подільський) – український прозаїк, поет, публіцист, перекладач і філолог. У 1998-2000 роках – головний редактор газети «Література плюс», в 2000-2001 – заступник головного редактора журналу «Єва», 2001-2007 –  головний редактор літературного відділу у популярному українському виданні «Дзеркало тижня». Автор трьох збірок поезії (вірші перекладені на англійську, білоруську, хорватську, французьку, німецьку, литовську, польську, португальську, румунську і шведську мови), численних літературознавчих робіт і перекладів. Переклав на українську мову «Фердидурке» і «Транс-Атлантик» Вітольда Ґомбровича, «Красиві, двадцятирічні» Марека Гласко та інше. В Польщі, до сьогодні були видані лише дві його книжки: поетична збірка  «Jogging» (2005) та збірка фейлетонів «Історії важливі й неважливі» (2001). Також у приватному житті Андрій Бондар є чоловіком письменниці Софії Андрухович.

8 липня – неділя, час: 16:00-17:30/Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців, 1

«Маленький медичний лексикон Бахаревіча» – промо-зустріч польського видання книжки Альгерда Бахаревіча (Люблін: Варштати Культури 2017)

Учасники: Альгерд Бахаревіч (автор)

Альгерд Бахаревіч (народився в 1975 році в Мінську) – письменник, перекладач, журналіст, також працював вчителем. Вважається одним із найцікавіших сучасних письменників, які пишуть білоруською мовою. Як учасник рок-гурту і авангардної поетичної групи «Bum-Bam-Lit» починав від поетичної провокації (є автором популярного означення «бидляндія»), потім зрадив поезії задля прози, але зберіг схильність до сарказму і скептицизму.

Автор книг: «Практичний помічник із руйнування міст» (2002), «Природне забарвлення» (2003), «Ніякого жалю до Валентини Г.» (2006), «Прокляті гості столиці» (2008), «Сорока на шибениці» (2009), «Маленький медичний лексикон Бахаревіча» (2011), «Гамбурзький розрахунок Бахаревіча» (2012), «Шабаны. Гісторыя аднаго зьнікненьня» (2012), «Календар Бахаревіча» (2014), «Ніякої пощади по відношенню до Альгерда Б.» (2014), «Дзеці Аліндаркі» (2014), переведених болгарською, чеською, німецькою, російською, словенською та українською мовами. У Польщі досі була видана тільки одна його збірка оповідань «Талант заїкання» (видана на двох мовах, польсько-білоруська, KEW 2008). Лауреат нашумілої в Білорусі нагороди Глиняний Велес у 2002 році. У 2006 році він переміг в опитуванні порталу «Нова Європа» у званні  кращого білоруського письменника. Чотириразовий лауреат конкурсу Літературної Премії імені Єжи Ґєдройця (2012, 2013, 2015, 2016). Живе у Гамбурзі, працює в Празі, буває в Мінську. Його дружиною є Юлія Тимофєєва – відома білоруська перекладачка, поетеса, засновниця і головний редактор популярного літературного інтернет-журналу «Перейдіть через світу» (ПрадзіСвет).

Альгерд Бахаревіч є чотириразовим лауреатом конкурсу Літературної Премії імені Єжи Гедройца, яка з 2011 року визначає найкращу книжку року білоруською мовою за участі білоруського PEN Club у співпраці із Посольством Республіки Польща та Польським Інститутом в Мінську і незалежною Спілкою білоруських письменників PEN Club:

2012 – «Маленький медичний лексикон Бахаревіча» (2 місце в першій редакції конкурсу);

2013 – «Гамбурзький розрахунок Бахаревіча» (2 місце);

2015 – «Дзеці Аліндаркі» (3 місце);

2016 – «Біла муха, вбивця чоловіків» (2 місце).

8 липня – неділя, час: 17:30-19:00/Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців, 1

Дискусія: «Літературні враження / культурна реальність. Голоси письменників з Білорусі і України»

Учасники: Андрій Адамович, Катерина Бабкіна, Альгерд Бахаревіч, Андрій Бондар. Дискусія за участі українських та білоруських поетів та прозаїків з польськими перекладачами, присвячена актуальним сусідським стосункам.

Запитаємо про те, коли нинішня українська і білоруська культура коментують соціально-політичну реальність? Якою мірою мистецтво і література можуть вплинути на найближче оточення? Де ще сьогодні автори знаходять свободу слова?

Проводить: Александра Зінчук – дослідниця історичної спадщини пограниччя, редактор видання «Культура Ентер», куратор вистав, автор і видавець публікацій в тематиці історії культури і літератури, поетеса.

9 липня – неділя, час: 17:00-19:00/Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців, 1

https://open.spotify.com/user/11173898921/playlist/6bEGtUnYizubugiLiwTp65

https://youtu.be/V41ZlJTViwo?list=PLGXyjkXcQgTjGTA2CIDn3_vwulIySU_Xc

Динамічні зміни на світових музичних ринках змушують артистів бути не лише авторами, але бути також схожими на власників мистецьких стартапів. Тому ми рухатимемося одночасно в темах, пов’язаних, як з проектуванням власної стратегії розвитку, створенням бачення, так і з управлінням музичними проектами в часі. Покажемо, наскільки важливе творення історії і добрий опис власної творчості, а також покажемо, як підготувати детальну презентацію і подбати про хороші стосунки в цій галузі. Ще, на охочих чекає впроваджуюча в таємниці і структуру музичної галузі лекція та практичний майстер-клас написання електронних листів до різних суб’єктів, які займаються музикою. Заняття проведе Маґдалена Єнсен та Маґда Холист з Chimes Agency та Радек Худзьо з польського відділу Fource Entertainment. Кожен із запропонованих нами майстер-класів є окремою подією, але ми заохочуємо взяти участь у повному навчальному циклі, який ми склали так, аби донести до вас якнайбільше необхідних комплексних знань для вдалої діяльності на музичному ринку.

ПРОГРАМА МАЙСТЕР-КЛАСІВ:

Bandinto a business. Сучасне мислення стартапера в розвитку музичної кар’єри

5 липня – середа, час: 11:00-13:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а 

Глобальні економічні, культурні і суспільні зміни активізовують потужний рух підприємництва на музичних ринках. Часи, коли артист терпляче чекає на відкриття і підтримку звукозаписуючої компанії безповоротно минають. Як знайти себе в цьому новому і неминучому тренді бізнес-мислення в музиці? Майстер-клас є натхненним введенням до «Підручника артиста-стартапера». Стартапове мислення артистів? Введення до глобальних змін музичної галузі. Що таке хороша стратегія розвитку і які вона повинна в собі містити елементи? Чому бачення кар’єри є першим і найважливішим кроком у її свідомому будуванні? (знаряддя до проектування майбутнього). Як проектувати цілі? Основний інструмент стратегічного мислення.

Проводить: ChimesAgency– Маґдалена Єнсен, Маґда Холист

Master your plan! Ефективне управління музичними проектами у часі.

5 липня – середа, час:14:00-16:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а

Робота в музичній галузі – це найчастіше ведення декількох музичних проектів одночасно, або ж необхідність поєднання завдань з край різних порядків; одночасно тих, щовиникають з творчого процесу та тих, які з’являються з напруженого календаря фестивалів і концертів. Вмінняставити пріоритети, жонглювання завданнями, швидкіпроцеси вирішування питань іефективнеуправліннясобоютаколективоммаютьістотнийвпливнауспіхвмузичнійгалузі. Як досвідчені менеджери планують і управляють своїми проектами? Як наше сприйняття часу впливає на дієвість управління проектом? Як ефективно керувати собою у часі? Техніка і інструменти.  Як жонглювати завданнями і не втратити голову? Модель «GettingThingsDone».

Проводить: ChimesAgency – Маґдалена Єнсен, Маґда Холист

Storytelling. Як розповідати про себе, щоб підтримувати розвиток музичної кар’єри?

6 липня – четвер, час:11:00-13:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а

Jeżeli w strukturach największych marek na świecie pojawiło się nowe stanowisko – CSO – storytelling chief officer, to coś jest na rzeczy. Trend budowania ciekawej i angażującej historii o sobie i swoim produkcie obecny jest także w branży muzycznej. Nie każda historia wpada jednak ucho. Dlaczego? Warsztat rozwieje wątpliwości i pokaże jak budować opowieści, aby zostać zapamiętanym. Co to jest storytelling?

Якщо в структурах найбільших світових марок з’явилася нова посада  «CSO – storytelling chief oficer», то щось в цьому є. Тренд будування цікавої і ангажуючої історії про себе і про свій нинішній продукт також пристуній в музичній галузі. Однак не кожна історія впадає у вухо. Чому? Майстер-клас розвіюватиме сумніви і покаже, як будувати запам’ятовуючі розповіді.

Що таке storytelling?

З чого розпочинати створення історії артиста? Інструменти та вправи. Storytelling як пункт виходу при створенні промоційної стратегії? Як скласти хорошу біографію і медіа-кіт?

Проводить: ChimesAgency – Маґдалена Єнсен, Маґда Холист

Pitching & Networking. Про мистецтво ефективної презентації і будування добрих стосунків в музичній галузі

6 липня – четвер, час: 14:00-16:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а

Пітчинг проекту – одне з ключових вмінь, які слугують формуванню своєї присутності в музичній галузі, а легкість і спритність зав’язування стосунків – це спосіб її підтримувати. Коротка, а часом хвилинна презентація самого себе чи свого проекту повинна бути як ключ, що лежить на дні кишені, який можна завжди вийняти для відкриття потрібних дверей. Аби пітч був добре та блискавично збудований потрібно витратити багато годин роботи і зробити ще більше вправ. Майстер-клас підтримає учасників на кожному з етапів.

Що таке пітчинг артиста? Як написати короткий, блискавичний і детальний пітч? Коли «пітчувати» свій проект? Етикет пітчингу. Що ще говорить за нас? Мова тіла. Як опанувати стрес, коли час втікає?

Проводить: ChimesAgency – Маґдалена Єнсен, Маґда Холист

ABC музичної галузі

7 липня – п’ятниця, час: 14:00-17:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а 

З чого почати організацію концертного туру? Як просувати музику? Хто такий букер?Чим займається А&R? Яка є роль промоутера? На ці і інші питання ви знайдете відповідь під час лекції,  присвяченій функціонуванню музичної галузі. Ви дізнаєтеся, яку дорогу проходить музика із моменту її появи в голові автора, через звукозаписи, рекламу, концерти і аж до експорту за кордони Польщі. Під час лекції побачите, на що варто зважати і де шукати свої шанси. Ви отримаєте жменю практичної інформації, яка поглибить ваші знання про музичну галузь!

Проводить: Радек Худзьо

Практичний майстер-клас, тобто як писати e-mail, щоб він не потрапив в спам

8 липня – субота, час: 11:00-14:00, мистецька інституція «Варштати культури» в Любліні, вул. Гродзька, 5а 

Не хочеш, аби твої електронні листи потрапляли в спам? Ти не отримував відповідь на свій e-mail? Знаєш, що найбільше дратує отримувачів твоїх листів? Запрошуємо на практичні заняття написання електронних листів до різних адресатів: клубів, центрів культури, фестивалів, а також написання біографії та прес-релізи. Зустріч буде поділена на дві частини. Перша – самостійна робота: кожен учасник для виконання отримає одне завдання. Друга частина – це перевірка всіх завдань і їхній аналіз. Майстер-клас стане нагодою для отримання знань про прості, але неочевидні питання, які покращать зав’язування контактів і дозволять отримати більшу зворотну реакцію. Як і в кожній галузі, так само і в нашому бізнесі, часто елементарні знання являють собою тил нашої роботи, але залишаються невідомими для осіб, які лише починають пригоду з music industry. На зустрічі ви взнаєте також різного типу лайфкахи, які зроблять вашу роботу більш ефективною і задовільною.

Проводить: Радек Худзьо

ПРО ТРЕНЕРІВ:

Маґда Холист – арт-коуч. Займається коучингом для артистів, менеджерів та працівників сфери культури і мистецтва. Проводить індивідуальні заняття, майстер-класи та лекції у мистецьких інститутах. Випускниця Ericson College of Vancouver, Університету імені Адама Міцкевича, стипендіат Паризького університету. Десять років працює в сфері культури, мистецтва та креативних галузей. Співпрацювала з Польським інститутом в Парижі, Фундацією «Ad Arte», Майстернею «Велика кімната», Школою Анджея Вайди, LABlife, Watou Art Festival (Бельгія). Викладає в Collegium Civitas та Варшавській школі фотографії. В ChimesAgency займається коучингом, проектуванням майстер-класів, розвитком послуг агенції та розробкою нових інструментів роботи в музичній галузі.

Маґдалена Єнсен –музичний менеджер з багаторічним досвідом, організатор мистецьких подій, музичних фестивалів. Консультантка польських гуртів на різноманітних концертах. Промоутер музичної галузі на міжнародній арені. Випускниця факультету міжнародних відносин і політичних наук Вермонтського університету. Співпрацювала із багатьма артистами. Нині є менеджером артисток Ifi Ude та Soniamiki. Координаторка Європейських музичних торгів «Co Jest Grane» (організація конференції, будування мережі контактів з міжнародними делегатами, реклама події за кордоном). Також співпрацювала із OFF Festival (зйомка відео з дванадцятьма музичними гуртами для радіостанції KEXP з Сіетлу) та конференцією «Media and Literacy». CEOагенції Chimes.

Радек Худзьо – промоутер, менеджер, букер. Свою кар’єру розпочинав із співпраці із артистами незалежної сцени (Kari, Кароліна Ціха, Plastic). Потім виконував роль букінг-менеджера у найбільшому польському концертному клубі «Проґресія» (Варшава). Відповідав за організацію концертів таких колективів і артистів як Moderat, Kiasmos, Mastodon, ThreeDaysGrace, а також багатьох інших митців польської сцени. Нині керує польським відділом FourceEntertainment – концертного промоутера, який працює в Канаді та Чехії, а віднедавна і в Польщі. Окрім цього є менеджером Олів’єра Хейма, який засвітився в багатьох медіа, зокрема TheIndependent, TheTimes, TheGuardian, Mojo, Uncut, BBCRadio 1 та ін. Олів’єр заграв багато концертів по всій Європі, зокрема на всіх найважливіших фестивалях TheGreatEscape, Reeperbahn, PrimaveraSound, Europavox, а в Польщі на Open’er Festival. Допомагав у концертних турах колективам WildNothing, MutualBenefit, FrankieCosmos. Також Радек є одним із членів засновників MusicManagersForumPolska – частини IMMF – найбільшої організації, що об’єднуює музичних менеджерів у світі. Учасник польських делегацій на конференціях Reeperbahn, TallinnMusicWeek, Eurosonic, TheGreatEscape, MoscowMusicWeek, BreakOutWest, MentLubljana.

Ініціюючи в 2014 році цикл «Moveeastmovie», ми хотіли зрушити свідомість кіноманів і показати сучасне життя мешканців країн Східного Партнерства, а також інтереси тамтешніх кіносередовищ. Нам важливо перезентувати перш за все найновіші продукції, які є найбільш акктуальним образом відзнятих країн, а також дають уявлення на тему кондиції окремих кінематографій.

MOVE EAST MOVIE 2017
Четвертим пунктом на нашій фільмовій мапі є Молдова, якій присвячений п’ятиденний цикл кінопоказів просто неба у внутрішньому дворику Базиліки оо. Домініканців. Цього року вкотре будемо презентувати також серію документальних фільмів. На цей раз демонструватимуться фільми про сучасну Білорусь.

 ПРЕЗЕНТАЦІЯ ХУДОЖНІХ ФІЛЬМІВ З МОЛОДОВИ

Молдовська кінематографія позбавлена підтримки з боку уряду і сьогодні знаходиться в повній ізоляції. У 2010 році Міністерство культури Молдови ініціювало проект, метою якого є створення кіноцентру, що управлятиме кіноіндустрією і пристосує його структуру до міжнародної моделі. Також проект має на меті дати можливість незалежним кіностудіям шукати фінансову допомогу від держави. Незважаючи на багато змін, які відбулися впродовж останніх 20 років, молдовські кінематографісти не подорожують і позбавлені контакту з «кіношниками» інших країн, а діяльність тих небагатьох, які могли б щось змінити, для влади є занадто радикальною, тому вона відкладає реформи на пізніше.

У незалежній Молдові фільм до цих пір не став особливо важливою галуззю художньої творчості, через це там вийшло досить мало кінопродукції. У рейтингу відвідування кінотеатрів, ця країна посідає другий найнижчий показник.

В рамках циклу «Move East Movie» ми покажемо підбірку найцікавіших фільмів, які, незважаючи на чималі труднощі, були останніми роками відзняті в Молдові.Враховуючи непросту фінансову ситуацію, часто це міжнародні копродукції.

В програмі:

BeeMoldovan– режисер Сергій Куматренко, Валерій Шова, Молдова, 2010 рік, 57 хвилин.

Фільм розповідає історію п’яти молдаван в Парижі та молдавського бджоляра, який символічно порівнює бджіл з тими, хто покинув країну. Це історія про міграцію, про ситуацію в Молдові, а також про громадян Молдови, які живуть за кордоном. «Рій бджіл з Молдови перетинає кордон кожен день, так само, як герої цього фільму, які відправилися в Париж, щоб знайти інший вид нектару».

5 липня 2017 року / час: 22:00 / Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців

 Анішоара– режисер Ана-Феліція Скутельніку, Німеччина / Молдова, 2016 рік, 106 хвилин.

Анішоарі 15 років. Вона живе в маленькому, розташованому серед неймовірних краєвидів селі. Веде спокійне, трохи самотнє життя, розділюючи його з дідусем Петру і молодшим братом Андрієм. Влітку разом з друзями збирає дині. Саме тоді вона вперше зустрічає Драгошу і вперше переживає відчуття закоханості. Восени в її життя вторгається німецький турист, який подорожує по Молдові. Взимку Анішоара вперше в житті їде на море. Разом із нею їде Драгоша, в якого вона безмежно закохана. Навесні дівчина сумує за своїм коханим, який незабаром повернеться до неї із сюрпризом.

Фільм демонструє останній рік дитинства Анішоари в красивій долині, де вона народилася і виросла. Скоро почнеться нове, доросле життя.

6 липня 2017 року /час: 22:00 / Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців

Який прекрасний світ / Celumeminunata– режисер Анатоль Дурбала, Молдова, 2014 рік, 73 хвилини.

Після двох років, проведених на навчанні в Бостоні, 22-річний хлопець відвідує рідну Молдову. Це квітень 2009 року. На вулицях Кишинева збираються люди, організовані через соціальні мережі. Пікетують проти комуністичної влади, яка сфальсифікувала результати виборів. Вони захоплюють та грабують будівлю парламенту і резиденцію президента. Демонстранти виносять з будинку документи, меблі та офісне обладнання. У той же час наш герой несе по вулиці свій монітор від комп’ютера, який забрав у друга. Помилково схоплений, як демонстрант, жорстоко побитий міліцією і доставлений у відділок поліції. Його допитує досвідчений майор і раптом виявляється, що влада може все.

«What a Wonderful World» – це фільм, заснований на реальних подіях, який ставить питання про свободу, справедливість та ціну людського життя. 

7 липня 2017 року /час: 22:00 / Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців

Східний бізнес / AfacereaEst–  Ігор Кобилянський, Румунія / Литва / Молдова, 2016 рік, 87 хвилин

«Східний бізнес» – це чорна комедія, наповнена гумором та абсурдними ситуаціями. Фільм розповідає мало правдоподібну історію дружби двох молдаван – Маріана, 45-річного співака хору і Петро, 40-річого злодія. В умовах бідності та відсутності перспектив, обидва чоловіки починають вичерпну подорож, намагаючись заробити гроші, щоб здійснити свої мрії. Маючи постійне нещастя, ці два чоловіки не втрачають оптимізму і пробують різні способи, щоб заробити гроші.

«Східний бізнес» – це прекрасна трагікомедія, яка розповідає про те, що життя буває сповненим сарказму і абсурду.

 8 липня 2017 року /час: 22:00 / Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців

                       

Нижня межа неба/La limita de jos a cerului– режисер Ігор Кобилянський, Молдова / Румунія, 2013 рік, 80 хвилин

19-річний Віорел живе з матір’ю в маленькому місті в забутій світом Молдові. Не має ані великих амбіцій, ані надзвичайних очікувань від життя. Разом з приятелем заробляє гроші, торгуючи наркотиками. Мама діставала його кожен день, щоб, він нарешті взявся за себе і почав жити по-справжньому, а дівчина, яку він любить, планує виїхати із міста з якимось підозрілим типом.  Віорел приймає рішення взяти справу в свої руки. Він хоче впорядкувати своє життя, знайти роботу і вберегти дівчину від помилки. Однак швидко розуміє, що робити потрібні речі буває дуже дискусійно та неоднозначно.

«Нижня межа неба» – це солодко-гірка драма про дорослішання в місці, де важко знайти перспективи на краще завтра .

 9 липня 2017 року /час: 22:00 / Внутрішній дворик Базиліки оо. Домініканців

ПРЕЗЕНТАЦІЯ ДОКУМЕНТАЛЬНИХ ФІЛЬМІВ ПРИСВЯЧЕНИХ БІЛОРУСІ

Білорусь, хоч і межує з Польщею, в масовій свідомості все ще є темною плямою незнання. ЧимдалінаЗахід, цізнаннящебільшпошарпанііоточенібагатьмастереотипами. З цього приводу, у виділеному для Білорусі документальному циклі, ми подивимося на цю країну різних точок зору. Нашими героями та провідниками по сучасній Білорусі будуть як молоді творці культури, які не зважилися на еміграцію і продовжують творити в рідній країні, незважаючи на диктоаторську владу, так і представники опозиції, багато з яких, побоюючись арешту, працюють за кордоном, а також члени Білоруського Вільного Театру. Представлені фільми є голосом артистів, які своїм мистецтвом боряться з системою, намагаючись змінити навколишню реальність і вірять в силу художньої комунікації і її вплив на суспільство.

В програмі:

В головних ролях: білоруські кредитори / DangerousActsStarringtheUnstable

 Dangerous Acts Starring the Unstable Elements of Belarus– режисер Мейделін Секлер, США / Велика Британія / Білорусь, 2013 рік, 76 хвилин

Документальний фільм, головними героями якого є воюючі з режимом незалежні білоруські артисти. Існуючий з 2005 року Білоруський Вільний Театр – це дуже небезпечна ініціатива, і не лише з фінансових причин. Їхні провокаційні, вислизаючі зі схеми спектаклі викликають чимале занепокоєння у диктаторської влади. Щоб уникнути переслідувань і в’язниці, вони змушені працювати в підпіллі. Творці фільму показують нонконформістичних митців, які через своє мистецтво боряться з системою і намагаються змінити навколишню реальність. Надихаючий документальний фільм про людей, які вірять в силу художньої комунікації і її вплив на суспільство. Автори фільму показують кольорові силуети людей, що вирішили боротися з режимом по-своєму, а саме за допомогою мистецтва.

6 липня 2017 року / час: 17:00 /  колишнє приміщення Театру ім. Г. К. Андерсена, вул. Домініканська,1

Перехрестя – режисер Анастасія Мірошніченко, Білорусь, 2014 рік, 65 хвилин.

 Валерій Ляшкевич –  бездомний художник, який живе на вокзалі і понад двадцять років малює картини на вулицях білоруського міста Гомель. Для місцевих жителів бездомний голубоокий старий, малюючий картини – місцева пам’ятка. Але автори фільму переконують, що цей ексцентричний митець та філософ має для розповіді

багато важливих правд на тему сенсу життя. Що його твори і підхід до світу мають глибокий сенс. Дві великі виставки робіт Валерія Ляшкевича, одна з яких в Національному музеї мистецтва в Мінську, отримали величезний успіх і зацікавлення критиків мистецтва. Документальний фільм з’явився за приватні кошти, аби підтримати надзвичайно талановитого художника.

https://www.youtube.com/watch?v=QdbBXmSIzuk
7 липня 2017 року / час: 15:00 /  колишнє приміщення Театру ім. Г. К. Андерсена, вул. Домініканська,1

Made in BY –  ЛуїджіМілярді, Італія/ Білорусь, 2015 рік,  52 хвилини.

«MadeinBY» – це документальний фільм, в якому ми не побачимо політичних в’язнів, репресованих опозиціонерів чи вуличні протести. Тут ми познайомимося із білоруськими митцями, які вирішили творити в умовах добре працюючої машини страху, відкинувши при цьому думку про еміграцію, яку нині так часто вибирають молоді люди. Герої фільму «MadeinBY» не погоджуються на запропоновані їм ролі в «театрі абсурду». Білоруські митці діляться на тих, які ці ролі прийняли та беруть участь в офіційному мистецькому житті країни, і на тих, які вибирають незалежність, платячи за це високу ціну. Втрата роботи в університеті за розставлення кількох кольорових кубів у публічному місці – це лише один із кількох прикладів. Третьої дороги в цьому «театрі» не має. «MadeinBY» – це свіжий погляд на Білорусь очима людей, які вибирають мистецтво як спосіб боротьби за свободу, про яку інші вже давно перестали мріяти.

http://madeinby.net/

https://www.youtube.com/watch?v=kGj1iWhJTes&list=PLk8XP46YN6TnVCQpS4n9ykThvlQnm4U68&index=1

8 липня 2017 року / час: 15:00 /  колишнє приміщення Театру ім. Г. К. Андерсена, вул. Домініканська,1

 Під ковпаком / Under the Hood – режисери Роберт Денис и Марк Берн, Ірландія / Литва / Білорусь, 2013 рік, тривалість: 75 хвилин

У Білорусі деякі боряться за демократію, справедливість і громадянські права у час, коли інші просто боряться за виживання.

Фільм «Under the Hood» переносить нас подорож по країні, де таємна поліція все ще відома як КДБ, а зібратися в громадському місці, вважається злочином. Від акцій протесту і таємних опозиційних зустрічей в Мінську до кінних  возів і скопаних вручну полів в селі, спостерігаючи за життям бізнесмена Юрія, сільської мешканки Людмили, юного лідера опозиції Франака, журналістів Едуарда і Віктора та багатьох інших. Їх історії, в яких нормальність і спокій постійно перериваються через бюрократію і брутальність нагадують нам, яка близька і одночасно далека від усієї Європи є Білорусь.

https://vimeo.com/58210092

9 липня 2017 року / час: 15:00 /  колишнє приміщення Театру ім. Г. К. Андерсена, вул. Домініканська,1

Зустріч орієнтована на осіб, які в мистецтві каліграфії роблять перші кроки, але вже мають початкові вміння. Під час дводенних майстер-класів учасники спробують свої сили в різній техніці креслення літер, творячи власні композиції, а другого дня попрацюють над створенням великоформатного полотна, яке стане артистичним перекладом на візуальну мову казок Берната з Любліна.
Останнім часом популярне мистецтво каліграффіті дозволяє експериментування, інтерпретацію, а також гру літерою як формою, і саме це випробують особи, які візьмуть участь в майстер-класах.

Тарас Макар – мистець з Івано-Франківська, який живе та працює в Києві. Понад рік навчає каліграфії в школі «ArtiYa». Брав участь у виставках в Україні та Італії, а його роботи в техніці каліграффіті можна побачити в різних містах України та Німеччини. Можливість створення нових літер – це те, що в мистецтві каліграфії, яким Тарас займається вже чотири роки, любить найбільше. В майбутньому хоче продовжувати роботу над створенням нових алфавітів, композицій і щоразу більших муралів. Натхненний роботами митців Василя Чебаника, Віталія Мітченка та інших. Базуючись на українському курсиві, як диплому роботу створив власний алфавіт і назвав його «RAM».

Галерея творчих робіт Тараса Макара: https://www.behance.net/mr_sheep

Майстер-класи з каліграффіті відбудуться 6 і 7 липня з 11:00 по 17:00 в інституції «Варштати Культури», за адресою вул. Гродзька, 7.

Майстер-клас проводитиметься англійською мовою.

Заявки приймаємо до 30 червня 2017 року за допомогою електронної пошти: e.kietlinska-drozd@warsztatykultury.pl Просимо в листі вказати своє ім’я та прізвище, номер телефону, електронну пошту та короткий опис власного досвіду в сфері каліграфії (можна додати портфоліо). Кількість місць є обмежена.

Тарас Макар відповідатиме за візуальну сторону музичних сцен цьогорічного циклу «Схід Культури – Інші Звучання». Відправним пунктом при створені був оригінальний текст і шрифт Локального Права Міста Люблін з 15.08.1317 року, що демонструє символічний вимір в контексті цьогорічного святкування Великого Ювілею 700-річчя Любліна.

***
Схід Культури – це нова форма культурної співпраці міст Східної Польщі (Білостока, Любліна та Жешува) і артистів з країн Східного Партнерства (Вірменії, Азербайджану, Білорусі, Грузії, Молдови і України), реалізована через Національний центр культури та три вищезгадані міста. Ідея проекту полягає у спільному відкритті того, що є неповторюване в кожній з культур, а також обмін мистецьким досвідом. З плином часу фестиваль став своєрідним мостом, який доєднує наших східних партнерів в контури європейської культури. У 2017 році «Схід Культури – Інші Звучання» буде реалізований вп’яте. Проект створено завдяки участі творчого середовища, органів місцевого самоврядування Східної Польщі та Міністерства культури та національної спадщини.

Більше інформації: https://www.innebrzmienia.eu/ та на www.wschodkultury.eu

Контакт для ЗМІ:
Аґнєшка Войцеховська
Програмний директор фестивалю «Інші звучання Art’n’Music Festiwal»
a.wojciechowska@warsztatykultury.pl
тел/факс 81 533 08 18
моб: 600 977 068
Варштати культури в Любліні
вул. Гродзька 5а, Люблін 20-112, www.warsztatykultury.pl

Фестиваль «Схід Культури – Інші Звучання» – це фестиваль, який щороку дивує авторським відбором найцікавіших, найбільш вражаючих артистів з країн Східного Партнерства. Сучасна музика з Грузії, Вірменії, України чи Білорусі у попередні роки багато разів захоплювала наш глядацький зал. Подібно буде і в цьому році завдяки трьом артисткам з тусовки електронної музики. Кожна з них походить з іншої країни, кожна виконує трохи інший стиль сучасної клубної музики. Їх об’єднує талант, молодість і перш за все авторський, шукаючий підхід до власної творчості. З 5 по 9 липня в Любліні зіграють: Наталіе Берідзе з Тбілісі, Grisly Faye з Києва та Mustelide, яка приїде із столиці Білорусі. Ці три дами східної електроніки доводять, що сучасна музика не має кордонів, обмежень і бар’єрів, а також ефективно ламає втерті схеми та стереотипи.

Цьогорічна східна частина «інших звучань» – це не лише електроніка. На сценах фестивалю також з’являться два «живих» склади – грузинський Mebo Renard і український Tik Tu. Ті перші – це дует і одночасно половина досконало прийнятого у нас три роки тому, хітового гурту «BearFox». Арчібальд відповідає за різного роду ударні інструменти, а Мебо – це гітара і перш за все феноменальний, западаючий в пам’ять вокал. Натомість «Tik Tu» – це нова надія українського інді-року просто з Тернополя. Цікаві композиції, сценічний релакс, запам’ятовуючі мелодії – є фірмовими знаками цього колективу.

Як доповнення цьогорічної польської презентації, в Любліні виступить наступний унікальний артист – Вацлав Зімпель. Мультиінструменталіст, композитор, аранжувальник – просто людина-оркестр, який, як сам стверджує, без музики не міг би існувати. Під час фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання» Вацлав Зімпель запрезентує свій сольний виступ.

Фестиваль «Схід Культури – Інші Звучання» відбудеться з 5 по 9 липня 2017 року.

На всі заходи вхід вільний.

Протягом п’яти днів фестивалю в Любліні на єдиних концертах в Польщі з’являться артисти з 14 країн світу і 3 континентів. Побачимо таких виконавців як Juno Reactor, Nouvelle Vague, Мулату Астатке та Ukulele Orchestra of Great Britain. Традицією фестивалю є ознайомлення із діяльністю цікавих музичних лейблів. Цьогоріч себе презентуватиме бельгійський лейбл Crammed Discs, який репрезентуватимуть такі виконавці як Tuxedomoon, Kasai Allstars, Skip & Die, Aksak Maboul і Aquaserge. В лайн-апі з’являться також такі склади як: Moulettes, Gromyka та Ventolin.

Під час фестивалю в унікальних проектах з’являться дві легенди стилю yass – Міколай Тжаска і Єжи Маззоль. Перший з них, разом із Клезмерським Орекстром Сейненського Театру виконають нагороджену «Орлом» музику з фільму «Волинь», а Mazzoll & Arhythmic Perfection запрезентують прем’єрне виконання концертного матеріалу з платівки «Out out to lunch».

Це не кінець оголошень. Повний лайн-ап вже скоро на innebrzmienia.eu.

Музика з фільму «Волинь» у виконанні Міколая Тжаскі і Клезмерського Оркестру Сейненського Театру та концертне виконання альбому «Out out to lunch», відновленого на замовлення фестивалю гурту «Mazzoll & Arhythmic Perfection» – це наступні події, які долучаються до концертної програми цьогорічного фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання», який відбувається в рамках Великого Ювілею 700-річчя Любліна.

«Схід Культури – Інші Звучання» – це фестиваль, що презентує неординарних артистів зі всього світу. Східна Європа поєднується із Заходом, дивовижне звучання з Азії і Африки знаходить своє відображення в англосаксонській чи американській музиці, змішуються жанри, мови і стилі. Щороку свою присутність міцно затверджують артисти з Польщі, а корінь нашої польської сцени становить істотний і необхідний елемент фестивальної програми.

Цього року на нас чекають зустрічі із двома легендами стилю «yass» у двох унікальних і виняткових проектах. Йдеться про саксофоніста та кларнетиста Міколая Тжаску та кларнетиста Єжи Маззолу. Перший з них, разом із Клезмерським Оркестром Сейненського Театру наживо виконають нагороджену «Орлом» музику із фільму «Волинь». Тжаска чимало разів доводив, що він, як ніхто інший, може ілюструвати звуком і суттєво впливати на атмосферу кіношного продукту. Його співпраця із Войцехом Смажовським акомпанувала таким фільмам як «Роза» та «Поганий дім». Музика до фільму «Волинь» – це з однієї сторони дуже скромне мистецтво і в своєму дусі дуже мінімалістичне, а з другої – дуже багате ніжністю і автентичними звуками прикордонної зони, в чому велика заслуга неймовірної співпраці Тжаски і оркестру з Сейн.

Другим проектом, який з’явиться в рамках презентації польських артистів буде прем’єрне виконання матеріалу з платівки «Out out to lunch», вже культової групи «Mazzoll & Arhythmic Perfection». Ця формація є одним із абсолютно найважливіших складів в стилях yass і jazz останніх 25 років, а виданий в 1996 році альбом нещодавно святкував своє двадцятиріччя. Що цікаво, ця музика ніколи не виконувалася наживо в цілісності і під час фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання» відбудеться велика прем’єра. Arhythmic Perfection в Любліні виступить із своїм найважливішим і найзалізнішим складом. Окрім Маззоля на кларнетах, на сцені ми побачимо Славека Яніцького з контрабасом, Томаша Гвінцінського на барабанах та Януша Здунека з трубою. Померлого Яцека Маєвського замінить Куба Яніцький, який гратиме на ударних інструментах.

Фестиваль «Схід Культури – Інші Звучання» відбудеться з 5 по 9 липня 2017 року.

На всі заходи вхід вільний.

Протягом п’яти днів фестивалю в Любліні на єдиних концертах в Польщі з’являться артисти з 14 країн світу і 3 континентів. Побачимо таких виконавців як Juno Reactor, Nouvelle Vague, Мулату Астатке та Ukulele Orchestra of Great Britain. Традицією фестивалю є ознайомлення із діяльністю цікавих музичних лейблів. Цьогоріч себе презентуватиме бельгійський лейбл Crammed Discs, який репрезентуватимуть такі виконавці як Tuxedomoon, Kasai Allstars, Skip & Die, Aksak Maboul і Aquaserge. В лайн-апі з’являться також такі склади як: Moulettes, Gromyka та Ventolin.

Це не кінець оголошень. Повний лайн-ап вже скоро на innebrzmienia.eu.

Назва «Схід Культури – Інші Звучання» містить в собі два незвичайно істотні для фестивалю компоненти. Вже багато років в лайн-апі можна спостерігати східний корінь, тобто презентації найцікавіших артистів з Центрально-Східної Європи. Однак не було б правдивого «іншого звучання» без присутності музикантів, що випадають із традиційних класифікацій і порядків. Божевільних і веселих митців, які запускають вашу фантазію, які мають чудові ідеї, а при цьому всьому грають відмінну музику. Представляємо вам наступні гурти з цьогорічного лайн-апу, які безсумнівно залишаться надовго в пам’яті усіх присутніх на концертах.
Перший з них – це гурт «Gromyka». Незвичайний колектив просто з серця Росії. Артисти в своїх олдскульних костюмах виглядають так, ніби просто перенеслися із минулої епохи. Їхні стилізації навіюють таку думку, що ніби музикантів щойно випустили із величезних кабінетів Кремля, із засідання партії або з промови Брежнєва. Але не дозвольте їхньому стилю обдурити себе, оскільки головна ціль гурту – втягнути глядача у світ радянських архетипів культури 60-х і 70-х років, спотворених порцією психоделії, що підкреслює футуристичну параною цієї музики та злісну сатиру на світ сучасних корпорацій. На сцені їх характеризує беззаперечне почуття гумору в стилі Mitch & Mitch і такі ж курйозні інструменти на чолі із стилофоном.

На іншому полюсі знаходяться британці з «Moulettes». Відмінний і дуже оригінальний колектив, який в своїй грі поєднує фолк, джаз, психоделічний рок і прогулянки в сторону театрального мистецтва і трохи страшних казок. Все, що тільки можливо музиканти черпають, як з традиційної музики (класичні народні мелодії з Британських Островів), так із сучасних жанрів (транс, тріп-хоп, фрі-джаз). Їхні концерти – це незабутні акустично-візуальні відчуття.

Вишенькою на торті стане виступ одного з найбільш божевільних і позитивних артистів з Чехії, в певних колах культового виконавця Ventolin. Все, починаючи від костюма, через абсолютно нічим необмежений, шалений і спонтанний танець, аж до вишуканої сучасної електронної музики говорить про те, що Ventolin ідеально підходить до лайн-апу фестивалю «Схід Культури – Інші Звучання». Частина фанів з Польщі напевно знає його з найновішої співпраці з Войтеком Кухарчиком і «RSS Boys», тобто з тузами нашої електронної сцени.